På et tidspunkt i nesten hver lille jentes liv dunker hun de myke rosa tøfler og læres forskjellen mellom en eleve og en releve. Imidlertid tar det seg en premier ballettselskap som tar mer enn noen få klasser hver uke, og Sara Mearns vet dette bedre enn noen. Det er en stor del som kommer fra å ha talent, men uten hardt arbeid fra deg, vil man aldri gjøre det. Det er det denne viktige ballerina på New York City Ballet har å si om det harde arbeidet og engasjementet som trengs for å gjøre det i dansens verden.
Fra en svært ung alder har Sara rutinemessig tatt kurs på noen av de beste studioene i landet og deltok til og med Fame-inspirert Laguardia High School for Arts-ja det Fame. Da hun flyttet til New York klokka 16, var det da at Saras besluttsomhet og kjærlighet til ballett førte henne til å bli medlem av et av landets mest prestisjefylte selskaper. Selv etter en potensiell karriereavslutning, ser Sara utholdenhet og lidenskap gjennom og har gitt henne noen ettertraktede ledende roller i selskapets produksjoner.
Vi var i stand til å snakke med denne prima ballerina og lære akkurat hva som trengs for å utmerke seg i konkurransekarrieren. Saras positive holdning og inspirerende råd gjør henne til en rollemodell for kvinner overalt. I dag deler hun sin historie om dedikasjon og suksess.
Fullt navn: Sara Ann Mearns
Alder: 27
Nåværende tittel / selskap: Hovedballerina med New York City Ballett
Utdanningsbakgrunn: Videregående diplom
Hva var din første jobb ute av college, og hvordan landet du den
Jeg gikk ikke på college etter å ha fullført videregående skole. Jeg ferdig med videregående skole i året tidlig gjennom korrespondanse mens jeg bodde i sovesaler av School of American Ballet på Lincoln Center i New York. Jeg ble lærling med NYCB i 17 år, som i utgangspunktet er fullt ansatt. Nitti og ni prosent av danserne i NYCB er fra School of American Ballet, skolen som feeder selskapet. Du må delta på SAB for å bli tatt inn i NYCB.
Hvor gammel var du da du tok din første ballettklasse Hvem introduserte deg til det Ønsket du umiddelbart lidenskapelig om det
Jeg var tre år gammel da min mor satte meg i min første ballettklasse. Hun tenkte bare at det ville være en morsom ting for en liten jente å gjøre i den alderen, uten å vite hva det ville bli til. Jeg kan ikke ærlig si at jeg husker å være lidenskapelig om det i en så ung alder, men jeg elsket virkelig å være i studioet og danset. Det var en virkelig awesomely talentfull gruppe på den tiden som ble mine brødre og søstre.
I hvilken alder innså du at ballett var det du ville gjøre med livet ditt Var det en sakte progresjon, eller kan du huske et bestemt øyeblikk?
Jeg tror jeg var 12 år da moren min og jeg bestemte meg for at balletten skulle bli mitt hovedfokus. Fra 3 til 12 år gjorde jeg trykk, jazz, lyrisk, musikalsk teater og konkurranser. Studioet var et levende sted å være til ballettlæreren min døde da jeg var 12, og så alt som stoppet og studioet ble stengt. Det var bare ballett fra da av. Moren min gjorde alt hun kunne for å finne de beste lærerne for meg, selv om det betydde å kjøre ut av staten til Nord-Carolina hver dag.
Å bli en vellykket ballerina tar mye hardt arbeid fra en svært tidlig alder. Hvilke kvaliteter tror du er nødvendig i denne bransjen På hvilke måter var barndommen din forskjellig fra vennene dine
Den viktigste kvaliteten som man må ha, er selvdisiplin. Det gjelder for enhver idrettsutøver, og dansere er de beste idrettsutøvere. For dansere må dette starte i en meget ung alder, og jeg må gi all æren til moren min for å få det i meg. Hun støttet meg hele veien og la ikke noe falle gjennom sprekkene. I denne bransjen, hvis du ikke legger arbeidet i deg selv, vil ingen gjøre det for deg. Det er en stor del som kommer fra å ha talent, men uten hardt arbeid fra deg, vil man aldri gjøre det - og det er hver dag. Du har ikke resten av livet til å danse eller utføre, så hverdagen må være den viktigste. Min barndom var helt dedikert til dansen min. Jeg tilbrakte seks timer om morgenen på akademisk skole, forlot skolen tidlig for å gå på studio og forlot ikke de fleste dager før klokken 22.00. Det ble livet mitt i en svært tidlig alder, men jeg elsket det, og de var min familie. Jeg beklager ikke å ha gjort noen idretter eller ikke å ha gått til fester.
Du har studert under flere ballettlærere gjennom hele livet ditt. Ta en kort historie om dine forskjellige studioer / hvor de var / hvor gammel du var / etc før du kom til New York.
Fra alderen 3 til 12 var jeg på et studio kalt Calvert-Brodie i Columbia, South Carolina. Det studioet var også en del av et borgerlig ballettselskap som heter Ann Brodie's Carolina Ballet, som samlet fire studioer til å utføre fire ganger i året. Når Calvert-Brodie stanset, fant min mor et studio i Charlotte, North Carolina, som heter Dance Place, som var skolen i North Carolina Dance Theatre. Grunnen til at hun kjørte meg en og en halv time hver dag for å ta klassen var det fordi en veldig kjent Balanchine ballerina, Patricia McBride, var lærer der og det var det beste alternativet for meg. Det varte i åtte måneder (min 8. klasse år); da måtte vi plutselig forlate som lot meg gi meg selv klasse, i studioet som onkel min hadde bygget for meg i kjelleren vår, i tre måneder. Det neste skoleåret (9. klasse) flyttet jeg hjemmefra og deltok på guvernørens skole for kunst og helser i Greenville, South Carolina. Det ga akademikere samt et danseprogram. Den neste sommeren spurte jeg School of American Ballet om jeg kunne holde seg for vinteren, og de sa ja. Jeg deltok på SAB for 10. og 11. klasse. For min 10. klasse akademikere, gikk jeg til Laguardia High School for the Arts, og jeg kombinerte mitt 11. og 12. klasse år i en korrespondanse fra en skole i Nebraska.
Da du var ni år gammel (rett meg hvis det var galt!), Begynte du å studere på School of American Ballet (den offisielle skolen i New York City Ballet) i løpet av sommeren. Hva betydde det for deg som en ung, aspirerende ballerina, å være i New York for de første klassene Hvordan er dans i New York forskjellig fra andre byer
Min første sommer i New York, jeg var 12 år gammel. Jeg var en del av en gruppe på åtte fra min skole som gikk den sommeren, og jeg husker bare å være så spent på å være der med dem alle. Jeg var ganske skremt av alle jentene som var i klassen min og i de høyere klassene. De var så gode! Jeg hadde aldri sett talent slik. Det er virkelig det mest prestisjefylte sommerkurset å gå til, med de beste studentene fra hele landet og verden. De kommer alle til New York fordi de har to av de beste danselivene i verden, New York City Ballet og American Ballet Theatre. New York er det første som drømmer om å danse inn når de er yngre, det har bare denne energien i motsetning til enhver annen by. Hvis du kan gjøre det i New York, kan du gjøre det hvor som helst.
Fortell oss om å ta beslutningen om offisielt å flytte til New York. Hvor gammel var du Flyttet du alene Hva var dine planer på den tiden
Jeg flyttet offisielt til New York da jeg var 16. Moren min hjalp meg til å flytte til New York som hun alltid gjorde for somrene; min bror, som var danser, var allerede på SAB for vinterperioden, så jeg følte meg ikke alene. Også fordi jeg hadde bodd der i fire somre allerede, følte jeg ikke at jeg flyttet til et fremmed sted, jeg var veldig komfortabel med nabolaget og hadde min vennegruppe å utforske med. Jeg flyttet inn i sovesaler i Lincoln Center, som skjedde til å være de samme sovesaler som Juillard, og er i samme høye stigning som skolen selv. Dessverre, to uker etter at jeg flyttet der, skjedde 9/11, og det var virkelig kaotisk i to måneder etterpå. Skolen ble stengt, som var hele byen på en måte. Alle var i sjokk og under høyvarsel. Unødvendig å si, moren min var ganske nervøs og redd, men hun følte seg ok å vite at min bror og jeg var sammen og trygge.
I 2004 ble du med på New York City Ballett's corps de ballet. For de som ikke er kjent med ballettvilkår, kan du fortelle oss hva det betyr å være i corps de ballet Hvordan virket det daglige livet ditt når du gikk fra å være student av American Ballet School til et medlem av firmaet
Når du blir plukket fra skolen for å være lærling hos selskapet, er du på toppen av klassen, kremen av avlingen. Å være lærling betyr også at du er i botten av selskapet. Du er på prøveperiode for å se om regissøren liker hvordan du passer inn med resten av selskapet. Hvis du bestiller testen, er du ansatt for å være i corps de ballet, som betyr kropp av balletten. Det er dansegruppen som du ser dansende enten bak solistene eller prinsippene. Det er danserne som bærer ballettets hjerte og sjel. Uten corps de ballet ville ballettene ikke være noe. Din daglige plan på skolen er ikke gal opptatt, men veldig høyt trykk. Planen som en corps de ballett i New York City Ballet, tror jeg, er den vanskeligste timeplanen til enhver danser jeg noensinne har møtt. Du kan ikke velge og velge hva du skal øve og hvilke balletter du skal danse inn i; Du kan øve opp til seks og en halv time om dagen og utføre opptil fire balletter om natten, seks dager i uken. Jeg er i ærefrykt for hva damene i corps de ballet kan gjøre og oppnå. De er de mest talentfulle danserne jeg noensinne har sett. De kan danse i joggesko, karaktersko og pointe sko alle på en natt. Jeg skulle ønske de alle hadde personlige assistenter for å få dem lunsj og middag, slik at de bare kunne hvile på pausene sine. De er danserne som inspirerer meg hver dag til å jobbe så hardt som mulig.
To år senere, kl 19, ble du kastet som leder i Svanesjøen. Fortell oss om det øyeblikket i din karriere. Føler du en enorm mengde press Hvordan tok du din angst til side og omfavnet rollen
Det var begynnelsen på karrieren min! Ja, jeg hadde vært i corps de balletten i litt over et år og deretter boom, jeg lærte Odette / Odile for vintersesongen i 2006. Jeg følte ærlig ikke noe press, angst eller nerver i det hele tatt; det var ingen tid til. Jeg hadde tre uker å lære og øve hele balletten i full lengde. Jeg husker ikke alltid å stoppe for å ta pusten, det skjedde alt så fort. Dessverre, en og en halv time før min debut, fikk jeg mageinfluensa og kunne ikke spise i 24 timer før jeg gikk på scenen, men jeg lot ikke det stoppe meg. Jeg kunne ikke savne denne sjansen. Swan Lake har vært veldig favoritt ballett siden jeg var 10; Jeg visste nesten koreografien allerede fra å utføre dem i årene da jeg var yngre. Men dette var et helt annet ballspill. Jeg følte ikke at jeg måtte bevise noe, eller at dette var min eneste sjanse. Peter Martins (NYCB kunstnerisk regissør) så noe i meg og visste at jeg kunne gjøre det, så det ga meg den tilliten jeg trengte. Siden da har jeg utført det mange ganger, og til dags dato er ballettens siste øyeblikk min favoritt øyeblikk jeg noensinne har vært på scenen.
I fjor var du skadet og ble tvunget til å ta åtte måneder av å danse. Hvordan skjedde skaden Fortell oss om de åtte månedene; hvordan har du jobbet igjennom det ser tilbake, hva lærte du fra den vanskelige perioden
Jeg kom til det punktet i karrieren der alt skjedde på en gang; Det var som en stor orkan, men det var alle gode spennende ting. Jeg var på det tidspunktet hvor jeg utførte i 11 balletter på en uke. Det var virkelig den mest dansende jeg noensinne har gjort. Jeg var sterk og trygg og følte meg på toppen av verden, eller så tenkte jeg. Mitt personlige liv var stressende på tiden, og det var spiral litt ut av kontroll. Unødvendig å si, jeg hadde alt for mye på gang. Kroppen min var ikke ivaretatt og omsorgsfull, og jeg reagerte altfor mye. Det skjedde på en søndag ettermiddag under en repetisjon, jeg landet fra et hopp og ryggen min krøllete. Jeg var for trøtt til å holde meg opp med beina mine, så presset gikk inn i ryggen min og det anstrengt veldig veldig dårlig. Men den verste delen er at jeg fortsatte å gå og ikke fortalte noen jeg ble skadet. Det fortsatte i to uker til jeg endelig måtte forlate scenen under en forestilling og ikke komme tilbake. Det var i mai i fjor, for et år siden.
De neste åtte månedene var de mest prøvde månedene i livet mitt. For de første fire, prøvde min fysioterapeut og jeg å finne en løsning på skaden, et svar, en rask løsning. Vi dro til fem leger, en nevrolog, en smertebehandling lege, bein spesialist, tilbake spesialist, du heter det, gikk jeg. På et tidspunkt fikk jeg injeksjoner i ribben og ryggraden fordi vi trodde at ribben min var dislocating og forårsaket musklene å spasme. Hver tredje uke vil jeg få over 70 injeksjoner i ryggen min. Jeg begynner å rive opp bare å tenke på det. Lang historie kort, vi fant ikke noe betydelig og jeg husker å si til meg selv, bare stopp. Stopp å gjøre dette til deg selv; du legger mer stress på kroppen din mens du ikke finner ut hva som er galt. Jeg følte meg veldig fortapt i alle aspekter av livet mitt. Tanker var i hodet mitt som Vil jeg noensinne danse igjen, hvordan vil jeg komme seg fra dette, Vil folk huske meg. Jeg visste ikke hvem jeg var uten dans. For første gang i mitt liv ble dansen helt tatt bort fra meg og det var den mest redd jeg noensinne har vært. Noen der rundt de fire og en halv månedene markerte jeg et hjørne og måtte bli inspirert igjen. Jeg visste om jeg ikke kom meg ut og begynte å leve livet mitt som ung 26-årig kunstner som bodde i New York, ville jeg aldri komme tilbake til hvor jeg var. Jeg fant meg selv med ut dansen. Jeg blir choked opp å tenke på det fordi uten denne skaden, ville jeg ikke være den jeg er i dag. Det tillot meg å se verden og oppleve livet som jeg aldri har vært i stand til før. Jeg dro ut og så noe i byen hver natt. Jeg begynte å skrive, ta bilder, dokumentere alt. Jeg begynte å henge med venner jeg ikke hadde sett i år, men bor i samme by. Jeg tillot meg bare å være. Som det skjedde, gjorde ryggen min ikke vondt lenger, og jeg begynte å se en eksklusiv idretts fysioterapeut, som skjedde gjennom å koble til noen jeg ved en tilfeldighet møtte i en galahendelse. Unødvendig å si, alt begynte å falle på plass. Det tok mye hardt arbeid, persistens, en sterk gruppe venner, og et team av terapeuter for å få meg tilbake. Det sier: Alt skjer av en grunn, jeg er plakatbarnet for det. Å gå tilbake til scenen i januar var den lykkeligste jeg noen gang har hatt i hele ti år på New York City Ballet. Å ha mistet alt og ikke vite om jeg noen gang ville gjøre det igjen, med leger som fortalte meg at de var mystifisert av min skade, har jeg aldri vært mer takknemlig for å være danseren jeg er. Jeg er ikke den samme danseren jeg var for et år siden; Jeg er en mer apprectativ, lidenskapelig, gir danser enn noen gang før. Jeg er en smartere idrettsutøver, samt en mer komplett artist. Etter å ha blitt utsatt for hver enkelt kunstform på min tid, kan jeg ta med alt det rart og skjønnhet tilbake til scenen. Jeg bærer alt sammen med meg hver dag, jeg går inn i studioet. Det er ikke en dag som går forbi hvor jeg ikke takker universet for å gi meg en utrolig uttrykksgave for å dele med verden. Jeg beklager virkelig ikke et øyeblikk av de åtte månedene; uten dem ville jeg ikke være like sterk som jeg er i dag: en sterk idrettsutøver, en sterk kunstner, et sterkt menneske. Du lærer av alle erfaringer du går gjennom i dette livet. Jeg verne om de mørke, mørke dagene hvor jeg ikke så lyset på enden av tunnelen. Det er de øyeblikkene som gjør at lyset blir enda vakrere.
Gå oss gjennom en typisk dag i Sara Mearns liv (eller kanskje en uke hvis det ville gi mer mening for deg).
En typisk dag for meg i løpet av sesongen starter med meg å våkne opp klokken 9.00. La meg omformulere det: Å prøve å våkne rundt 9. Jeg trenger vanligvis ikke å dusje om morgenen fordi jeg tar sena etter showet om natten, men jeg slår dusjen på for å skape et dampbad som påvirker mens jeg strekker seg min leilighet. Jeg gjør det ut av leiligheten min rundt kl. 9.45, gå med min valp til teatret, ta opp danseklærne fra omkledningsrommet mitt og klatre til klokka 10:30 på et studio kalt Steps on Broadway mens du tar en kopp kaffe og yoghurt fra Starbucks på vei. Ballettklassen er vanligvis 90 minutter, men noen ganger må jeg gå tidlig fordi jeg har repetisjoner tilbake på teatret kl 12. Fra da av er jeg på teatret, muligens opptil seks timer å øve. Dette betyr ikke at jeg danser nonstop i seks timer, men jeg vil nok ha fire timer med repetisjoner i løpet av den tiden, så mellom jeg er enten å sy, sko, få fysioterapi, sette føttene opp eller ta en rask snack å holde meg i gang. Repetisjoner slutter klokka 6, for å gi folk tid til å gjøre seg klar til showet på 8. Avhengig av hvilken tid jeg går på scenen, gir jeg meg selv tre timer å gjøre hår, sminke, varme opp, sy og få forandret. Vanligvis er jeg i nattens siste ballett, så jeg blir ikke ferdig før klokken 10.30 eller senere. Jeg tar deretter en dusj i omkledningsrommet mitt, strekker seg og går rundt 11:30, da må jeg finne middag. Legg merke til at jeg ikke nevnte noe om lunsj. Jeg foretrekker ikke å spise måltider i løpet av dagen; Jeg liker å spise små ting hele dagen, og jeg holder alltid snacks, frukt, væsker, nøtter etc. i omkledningsrommet mitt. Så da jeg har spist middag og kjølt ned fra showet, er det klokken 1 og jeg klatrer i senga. Det er derfor jeg sier jeg prøver å stå opp klokken 9 neste morgen.
Som en ballerina forstår du hva så mange små jenter rundt om i verden drømmer om å bli en dag. Det må skape en viss følelse av ansvar! Hvordan klarer du det når du møter fans og selv i ditt personlige liv
Jeg må innrømme at jeg ikke tenker på det som et stort ansvar. Det er en ære og en drøm som kommer i oppfyllelse. Deep down, jeg er fortsatt den lille jenta i Sør-Carolina som drømmer stort og vil være Natalia Makarova. Det vil aldri gå vekk. Det føles naturlig for meg å ønske å møte unge ballerinaer, inspirere dem og bane veien for dem. Så langt klarer jeg det ganske bra, og jeg ser ikke meg selv å bli lei av det. Dans er livet mitt, og jeg håper bare at det er mange flere ballerinas der ute som føles på samme måte. Jeg sier alltid at karrieren min og jobben min ikke virker for meg: det er min lidenskap, min kjærlighet, min sjel.
Hva tror du er den største misforståelsen om ballerinaer
Jeg tror at den største misforståelsen fortsatt er at vi må være på en streng diett, og at vi er veid. Jeg er stolt av å si at vi er i en epoke der folk ikke vil se pokalfigur som hopper rundt scenen. Det gjør at publikum føler seg ubehagelig. Ja, det er tider hvor jeg spiser sunnere enn andre, men for å si at jeg stadig ser på hva jeg spiser og teller kalorier, er total fiksjon.
Med repetisjon, forestillinger, reise og mer, hvordan får du en balanse mellom ditt personlige og profesjonelle liv
Jeg må innrømme, frem til begynnelsen av dette året, gjorde jeg ikke så bra i denne avdelingen. I de siste ti årene har det vært alt om karrieren min og egentlig ikke har et liv utenfor det. Jeg har hatt min andel av relasjoner, vennskap, etc., men de fikk virkelig ikke et godt skudd av å overleve med karrieren min. Skaden min snudde virkelig det hele. Jeg hadde så mye tid på hendene at jeg måtte skape et personlig liv fra bunnen av, og jeg har vært i stand til å fortsette den sammen med min utøvelse og reise. Faktisk er livet mitt så mye fyldigere og rikere nå at jeg har skapt alle disse forskjellige nivåene i mitt personlige liv, som jeg kan bringe til scenen hver kveld. Jeg skylder også det å vokse opp og være trygg på deg selv, som i sin tur frigjør deg for å åpne opp tankene dine og utforske ut av din komfortsone.
Du ble en hoveddanser for New York City Ballet for fem år siden. Hvor ser du deg selv fem år fra nå Noen viktige mål jobber du fremdeles i din karriere
Dette er et bittersøt spørsmål for meg fordi, før jeg ble skadet, var jeg alltid fokusert på fremtiden og ikke bor i øyeblikket, med fokus på hva som er her og nå. Selvfølgelig planlegger jeg mitt år med å utføre datoer og prosjekter, men det er nå et godt medium hvor jeg kan planlegge, men også leve ut hvert øyeblikk. Jeg er ikke sikker på hvor jeg ser meg selv om fem år og jeg sikkert aldri forventet at jeg ville ha opplevd og oppnådd det jeg har de siste fem årene. Arbeid med Paul McCartney, hvem ville ha trodd! Jeg har et stort mål, og det er å utføre rollen som Juliet. Jeg vet ikke hvor, når, eller hvordan ennå, men jeg begynner å utforske alternativene mine. Alle andre mål er fortsatt forming og krever samarbeid med andre store artister fra andre kunstformer.
Hvilke råd vil du gi til ditt 23 år gamle selvtillit
Det er ikke verdens ende. Du vil finne kjærlighet på så mange uventede steder, og du vil bli vanskelig, men omfavne det og lære av dine feil. Kjærlighet har oss til å gjøre noen veldig dumme beslutninger, men ikke la det bli det beste av deg. Du er kanskje den mest lidenskapelige personen jeg kjenner, og det vil gjøre deg veldig sårbar. Finn den som vil elske deg for hvem du er og for lidenskapen du har for din karriere. Til slutt, slutte å jage, la dem jage deg. Ikke vær et alternativ, vær den eneste.