Når vi vurderer karriere vi ønsker å ha, tar bilder av dyr for en levende rekkevidde ganske høyt på listen. Los Angeles-baserte Sharon Montrose er enig, og som sådan har hun brukt de siste tretten årene til å utnytte sin nisje som en av de mest populære dyrfotografene i virksomheten. Snapshots av alt fra babykyllinger til zebras, bavianer til løvepenger, hennes prisbelønte dyre serieprinter blir anerkjent over hele verden for sine enkle hvite baktepper og stemningsfulle skildringer. I tillegg til å kjøre The Animal Print Shop, har Sharon etablert et navn som fotograf for mange store kjæledyrbransjens merker som Stamtavle, Iams og Friskies.
I dag er Sharon her for å dele detaljene om å oppdage hennes lidenskap for fotografering, sikre elleve bokhandler, og hvorfor hun ikke er redd for å mislykkes. Selvbeskrevet som å ha mye kanten, er Sharon ikke en til sukkerlakk-som vi vet at du vil sette pris på så mye som vi gjør.
Fullt navn: Sharon Montrose
Alder: 39
Nåværende tittel / selskap: Eier / Fotograf på The Animal Print Shop / Sharon Montrose Photographs, LLC.
Utdanningsbakgrunn: School of Hard Knocks
År du startet virksomheten din: The Animal Print Shop i 2008 / Sharon Montrose Photographs, LLC. i 2000
Hva var din første jobb ut av college og hvordan landet du det? Hvordan overgikk du fra den posisjonen til hvor du er i dag Ta oss en kort karrierebiografi.
Jeg gikk bare til samfunnsskolen i noen semester etter videregående skole. Jeg begynte faktisk å jobbe 14 år som kasserer hos All American Burger. Jeg tilbrakte de neste ti årene, ventetabeller, jobbet i et fotolaboratorium og assisterte fotografer - noen ganger gjør alle tre samtidig.
Når ble du først interessert i fotografering Har du noen gang hatt noen formell opplæring
Jeg tok bildet som et valgfelt i 11. klasse, og jeg så aldri tilbake. Jeg tok to semestre på Santa Monica College fotografiavdelingen, men så bailed å lære i feltet da jeg fikk en mulighet til å hjelpe en kjendisfotograf.
Hva gjorde du før du lanserte ditt første selskap, Sharon Montrose Photographs Hva var det som å ta det spranget og starte din egen virksomhet
Jeg tilbrakte mange år med håndverket før jeg begynte å markedsføre meg selv som fotograf for utleie. Jeg synes det er viktig å respektere prosessen man må gå gjennom for å lykkes på noe, så jeg vil ikke si at jeg noen gang tok et faktisk sprang. Det var en naturlig progresjon av høy og lav, prøve og feil, suksesser og feil - og det føltes riktig, så jeg gikk med det.
Dine bilder bringer sammen en kjærlighet til dyr og en kjærlighet til fotografering. Som kom først Hvordan kom du inn i fotografering av dyr
Først hadde jeg en veldig tøff tid å gjøre det jeg elsket å gjøre til en måte å tjene på. Jeg floundered før jeg ble etablert som arbeidende fotograf. Jeg skutt hodeskudd og bryllup og gjorde det bra, men jeg var ikke glad heller og hadde mistet kjærligheten jeg hadde for fotografering. Rundt samme tid tok jeg min første hund (flere medlemmer av familien min hadde også hunder), så jeg begynte å ta bilder av alle hundene i livet for å se om det reignited kjærligheten jeg en gang hadde hatt for fotografering. Det gjorde, og jeg lærte en viktig leksjon som et resultat - jeg måtte ha en autentisk forbindelse med fagene mine. Kort tid etter begynte jeg å jobbe med min første bok Dogtionary (Viking Press 2001). Boken kom etter mange mislykkede forsøk på å markedsføre meg selv som en privat kjæledyrfotograf. Tilbake i 1998 brukte folk ikke penger på hundene sine som de gjør i dag. Boken (og etterfølgende bøker) etablerte meg i min nisje fordi internett var fortsatt nytt, så publisering var mer produktiv i disse dager, og det var svært få publiserte fotografer med hundebøker i USA - det var bare en håndfull av oss i skyggene til den store William Wegman, Elliot Erwitt, Henry Horenstein og Keith Carter. Jeg tror det var meg, Jim Dratfield, Kim Levin, Valerie Shaff, Sharon Beals, Deborah Samuel, Jeff Selis og Debra Marlin. Hvis jeg glemte noen, er jeg menneskelig - vennligst send meg ikke hate mail (!)
Du har sagt at mye av suksessen din er forankret i dine tidlige feil. Hva var disse feilene, og hva lærte du av dem
Det er vanskelig å plukke ut bestemte feil fordi mine feil er kumulative og pågående. Jeg har ikke gjort noe riktig uten å ha gjort det galt først. Jeg er ikke redd for å mislykkes, så det hjelper. Noen mennesker trives godt i et skolemiljø. Jeg lærer best ved prøving og feiling. Feil fungerer for meg.
Før du åpnet The Animal Print Shop i 2008, solgte du utskriftene dine i en Etsy-butikk. Beskriv din erfaring med Etsy og dens påvirkning på virksomheten din. Vil du anbefale det som et salgsverktøy for andre fotografer som prøver å få sitt arbeid lagt merke til
Etsy er en helt utrolig mulighet for uavhengige artister. Da jeg først oppdaget Etsy, ble jeg blåst bort på eksistensen av et nettsted som forbinder artister med millioner av kjøpere. Tilbake i dag (eller i hvert fall tilbake i min pre-internettdag), for at en kunstner skulle få sitt arbeid sett, måtte du stole på andre. Og det mener jeg gallerier, eller en konkurranse, eller en gruppeshow-det var utrolig vanskelig å få jobben foran kjøpere. Jeg så på folk jeg kjente (som gikk ned på kunstruten) lider sterkt og prøver å få sitt arbeid foran folk. Faktisk var det å se dem gå gjennom den prosessen som gjorde meg bestemme, gå inn i kommersiell fotografering i stedet.
Bortsett fra Etsy, brukte du andre verktøy (på nettet eller på annen måte) for å markedsføre arbeidet ditt i begynnelsen Hva fungerte, hva gjorde det ikke
I begynnelsen gjorde jeg faktisk ingenting. Jeg visste ikke kraften til Etsy på den tiden, så da min første bestilling kom inn, hadde jeg ikke engang emballasjeforsyninger fordi jeg fikk min butikkoppsett, og da skjønte jeg ville se om markedsføring senere. Men før jeg kunne gjøre noe, fant bloggere det. Og brannfire derfra.
Noen kan kanskje ikke vite at i tillegg til The Animal Print Shop, gjør du også kommersiell fotografering for noen kjente merker (Stamtavle, IAMS, Target). Beskriv hvordan den siden av karrieren din fungerer. Hvordan kan du balansere de to ulike delene av virksomheten din
Jeg skutt kommersielt lenge før jeg startet The Animal Print Shop. Faktisk, min dyre serie (serien jeg selger gjennom The Animal Print Shop) var opprinnelig bare et sideprosjekt. Jeg betrakter meg selv som en kommersiell fotograf mer enn en bedriftseier, selv om jeg sannsynligvis bruker mer tid i disse dager i butikken som jobber med teamet mitt og overvåker operasjoner der. Jeg har en fotograf og produsent for å hjelpe meg med å kjøre kommersielle jobber og et solidt lag over på The Animal Print Shop, så det hjelper meg å balansere de to. Men jeg har fortsatt tider når jeg føler meg overveldet av min gjøremålsliste og e-postboks. Det er bare ingen vei rundt det.
Gjør du klientarbeid som ikke er en del av kommersiell fotografering eller The Animal Print Shop
Nei. Platen min er ganske full med de to grenene av min virksomhet.
Hva er en typisk dag som for deg (hvis det er en)
Hver dag er forskjellig. Noen dager skyter jeg. Noen dager jobber jeg hjemmefra, og noen dager er jeg i butikken. Noen ganger er jeg på en konferansesamtale med klienter og noen ganger støvsuger jeg butikken. Noen morgen går jeg opp klokken 7 og noen dager sover jeg. Det er slik jeg ruller.
Bortsett fra det åpenbare, hvordan er det å fotografere dyr forskjellig fra mennesker. Hva er noen av utfordringene du står overfor når du jobber med dyr Belønningene
Den store forskjellen, tror jeg, sammenlignet med mennesker, er at du må gi opp kontroll. Jeg sier alltid at jeg ikke leder dyrene, de leder meg.
Med eksplosjonen av nettsamfunnet de siste årene, hvordan håndterer du brudd på opphavsretten til dine fotografier
Dette er et veldig vanskelig og komplisert spørsmål, og selvfølgelig har jeg mange tanker om emnet. Det er det ville, ville vest og den eneste måten en fotograf er å være fullstendig beskyttet mot brudd på opphavsretten, er ikke å legge inn arbeid på internett, men det er ikke realistisk, og det kommer bare til å bli verre. Jeg er så forsiktig som jeg muligens kan være. Jeg laster bare opp bilder mine på 545 piksler bred på 72dpi. Jeg legger også en kryptering på hver fil slik at de ser forferdelig ut hvis noen prøver å skrive ut dem, og jeg kan gjøre en webkryp for å se hvordan folk stjeler dem. Jeg tror de fleste bloggere og elektroniske publikasjoner forstår ikke nøyaktig at bruk av bilder uten skriftlig tillatelse fra fotografen / kunstneren, bryter loven ved å begå brudd på brudd på opphavsretten. Men på samme tid, hvis noen viser noe kjærlighet for mitt arbeid og ønsker å dele det med sine lesere, så lenge de kobler til nettstedet mitt, er jeg kult med det (og jeg er veldig ærverdig og takknemlig!). Men hvis det er en egentlig overtredelse, vil jeg få mine advokater involvert. Mine bilder er min intellektuelle eiendom og hele livet mitt - jeg stoler på at de skal sette et tak over hodet mitt, så det kan være en vanskelig pille å svelge når jeg finner dem brukt uten kreditt / link eller ulovlig måte. Forhåpentligvis vil det bli mer bevissthet om dette emnet noen dag!
Babys fotografier ble nylig tilgjengelig for kjøp gjennom Restoration Hardware Baby & Child. Gratulerer! Hvordan kom dette partnerskapet til? Planlegger du å gjøre mer av dette i fremtiden
Takk! De fine folkene på Restoration Hardware Baby og Child nådde meg ut. De er gode å jobbe med, og vi har flere ting som skjer sammen denne kommende sesongen.
Du har publisert 11 bøker. Fortell oss om hvordan disse bøkene kom - hva det var som å jobbe med et forlag, de nærmet deg, osv.
Jeg publiserte min første bok i 2000 etter å ha lagt en bokidee rundt til agenter. Det var standardprotokoll: få en agent; agent får en avtale. Når jeg ble publisert og utviklet et hjem hos Abrams, gjorde vi flere flere bøker sammen. Det var et samarbeidende, morsomt og givende forhold som varte til publisering tok en stor hit i 2008. Jeg føler meg heldig å ha vært i stand til å ri den bølgen.
Tatt i betraktning alt du har gjort, har du noen mål du fremdeles forsøker å oppnå
Ikke egentlig. Jeg er ikke en målrettet person i det hele tatt. Jeg bare slags gjør min ting og gå med strømmen.
Vi har hørt fra andre bedriftseiere at det kan være vanskelig å balansere arbeidet ditt med ditt personlige liv. Hvordan får du det til å fungere Noen tips du kan tilby
Jeg gjør det ikke til å jobbe - jeg aksepterer bare at det er vanskelig og prøv mitt beste å være til stede i hvert øyeblikk.
Vi må spørre (fordi du har jobbet med alt fra bjørnebarn til buffalo). Hva er den galeste tingen som noen gang har skjedd på settet av et skudd
Mange mennesker spør meg om dette spørsmålet, og jeg skulle ønske jeg kunne komme inn i hodet for å se hva de forutser mine sett er som. Jeg lurer på om folk tror at det er apekatter som henger fra takbjelker og esler som sitter på folkens runder. Sannheten er at mitt sett er veldig mykt og profesjonelt. Dyrene gjør det beste rundt rolig energi, så vi holder den myk og organisert. Ingenting galt skjer.
Beste øyeblikk av karrieren din så langt
Jeg får tjene til å gjøre det jeg elsker, på mine egne vilkår - hvert øyeblikk jeg er heldig nok til å fortsette å gjøre det er et bedre øyeblikk enn det siste.
Hvilke råd vil du gi til ditt 23 år gamle selvtillit
Jeg ville ikke kaste bort tiden min fortelle min 23 år gamle selv-den tann tenkte at hun visste alt.