Rebecca Atwood er typen kvinne for hvem ordettalentDet er en underdrivelse. Som grunnlegger og kreativ direktør for Rebecca Atwood Designs, er hun hjernen og kreativ kraft bak en linje med puter og stoffer som nå bæres i butikker over hele landet. lunefull mønstre og morsomme farger blandes med et snev av luksus - og de har tatt øye med noen av våre favorittblogger og nettsteder, for eksempel Apartment 34, sfgirlbybay og Rue Magazine.
Så hvordan kom hun til hvor hun er i dag Et skudd av tro. Rebecca jobbet Anthropologie som assistentdesigner i hjemmedepartementet og på ny-design hvor de lærte å designe en samling (og fikk muligheten til å reise over hele verden), men til slutt følte hun at det ikke var muligheter for vekst i sitt felt. Etter noen store personlige introspeksjoner, lærte hun Rebeccaja CompletedJess Lively's'Business med Intention classwhere hvor hun lærte hennes spaghetti nummer (det minste minimumsbeløpet som skulle til for å komme forbi). Dette hjalp Rebecaaяrealizeяshe kunne gjøre drømmen om å skape sin egen linje en realitet, og han er rett i. Bevæpnet med hennes søsters kontakter i bloggerverdenen (Grace Atwood of Stripes and Sequins!) Vokste ord-til-munn sin lille linje i en som er nå båret i butikker som Calypso St. Barth, og hennes linje har også vært Marta Stewart American Made design-finalist i to år i gang.
Hun har to år i verden av entreprenørskap, og Rebecca har rikelig med råd om hvordan vellykkede småbedrifter skal ha det. Hun har vært nådig nok til å dele høyt og lavt av karrieren hennes (Quickbook-kampene er inkludert!), Hennes fremtidige mål for Rebecca Atwood Designs, og noen spot- onяadvice: Stopp å bekymre deg så mye! Det kommer til å fungere. Det er sant. Takk for påminnelsen, Rebecca!
Navn: Rebecca Atwood
Alder: 30
Nåværende tittel / selskap: Kreativ direktør og grunnlegger av Rebecca Atwood Designs
Utdanning: BFA fra Rhode Island School of Design
Du startet karrieren din ved Anthropologie som assistentdesigner i hjemmedepartementet rett ut av college. Hva en fantastisk drømjobb! Hvordan landet du Det var dine plikter og ansvar Etter bare to år bestemte du deg for å gå videre. Hvorfor dro du
Det var et flott sted å begynne! Jeg jobbet med maleri på Rhode Island School of Design og ble interessert i tekstiler mot slutten av tiden der. I løpet av et åpent studio møtte jeg en designregissør for Anthropologys utskriftsavdeling. Vi snakket litt som hun også hadde hovedroll i maleri og Jeg var nysgjerrig på hvordan hun kom til hvor hun var. Hun ga meg gode råd om å lage en portefølje for tekstiler og hvordan jeg trengte å lage skisser som setter mine malerier og mønstre inn i et miljø. Det var slik jeg begynte å lage tekstil portefølje og søker jobber. Jeg endte opp med å intervjue for noen forskjellige stillinger innen Anthro sammen med noen få mote selskaper i New York og i West Elm. Da jeg møtte med hjemmelaget på Anthro, visste jeg at det var der jeg ønsket å være.
Mitt ansvar på Anthro var først og fremst å skape nye produktdesigner og kortlegge dem for produksjon. Jeg ble kastet rett inn og begynte å designe kjøkkenhåndklær og aprons.яFrom det da jeg fikk mer erfaring fikk jeg prosjekter i alle hovedkategorier, inkludert sengetøy, bordplater, bad og mer.яDesign av både harde og myke varer var en god opplevelse og ga meg fleksibilitet med fremtidige jobber. Jeg var også ansvarlig for å trekke sammen kjøkkenkonseptene hver sesong og holde fargestandarden organisert.
Jeg dro av noen grunner. En eneste var at kjæresten min (nå mann) gikk tilbake til lovskolen. Den beste skolen han kom inn var Columbia i New York. Vi ville ikke gjøre lang avstand, og det var fornuftig for min karriere i tillegg til å flytte til New York. Mit søster bodde også der, og Steve hadde familie der også. Disse personlige grunnene ga meg det jeg trengte. Da jeg elsket å jobbe med teamet på Anthro, var det ingen reell vekst potensial for meg der, og jeg ville ha fortsatt å gjøre det samme jeg hadde bodd.
Etter å ha jobbet for nybygget design i New York City i tre år, forlot du og åpnet Rebecca Atwood Designs, et tekstildesignfirma. Fortell oss om hva som førte til denne beslutningen.
Ny-lon var hvor jeg fikk så mye av opplevelsen jeg trengte for å starte min egen linje. Jeg var fortsatt veldig tidlig i designkarrieren min da jeg startet og hadde jobbet i 'Anthro Bubble''Jeg forlot Anthro med en flott grunnlag for å designe og briefing produkter, men jeg visste ikke mye om hvordan andre selskaper jobbet, ikke hadde reist utenlands for produksjonsreiser, og fikk ikke mye sjanse til å jobbe på større bilde av ting. Det beste med jobbet på ny-lon var at jeg jobbet med en stor gruppe mennesker, inkludert en fantastisk mentor: Kate Loudoun-Shand. Hun lærte meg så mye om å designe en samling, jobber på stedet i India for å trekke sammen ting, sourcing, bygge en merkevare, trendkonsulent og drømmer større. Hun ga meg også plass til å vokse og finne ut ting. Teamet i New York og London var virkelig fantastisk og presset meg til å bli en bedre designer, og mange av dem er fortsatt gode venner og klarerte rådgivere.
Jeg bestemte meg for å forlate nybegynnelsen da jeg følte at jeg hadde kommet til et sted der jeg trengte mer. Det var visse begrensninger med hva jeg kunne gjøre der, og mens jeg hadde lært så mye, ønsket jeg en ny utfordring. Jeg ønsket å skape produkt at jeg trodde på helhjertet og det ble produsert ansvarlig. Jeg følte meg ganske fast da jeg ikke var sikker på hvor jeg ønsket å gå neste. Jeg hadde jobbet med mange forhandlere her i USA og Storbritannia, og heller ikke jeg ville jobbe i huset for dem, eller de stillingene jeg ville ha ønsket, var ikke tilgjengelige. Jeg bestemte meg egentlig for å ta et verksted med Jess Lively, kalt Business with Intention, og under den workshopen skjønte jeg at jeg hadde alle verktøyene jeg trengte for å starte min egen linje og jobbe som designkonsulent for forhandlere på egenhånd. Det var et stort sprang av tro og ærlig talt noe jeg ikke var helt komfortabel med. Snakk med Jess om ting som et "spaghetti nummer" (hvor mye trenger du på minimum å komme forbi) hjalp meg innse at dette ikke hadde å være så vanskelig som jeg gjorde det for å være i mitt hode. Jeg skjønte at jeg kunne tjene nok penger på freelance og begynte å være veldig liten med min egen linje. Dette gjorde meg mulig. Mannen min Steve har vært en stor støtte og sin tro på Jeg hjelper meg med å fortsette på denne banen. I siste instans er det mye hardt arbeid, men jeg er mye lykkeligere å kartlegge mitt eget kurs og føle seg mer engasjert med alle områder i mitt liv siden du har gjort denne forandringen.
Fra å designe din første linje, sourcing farger og stoffer, og å finne studio plass, gikk mye hardt arbeid i å starte virksomheten din! Gi oss detaljer om selskapets lansering.
Det er sikkert sant! Я Det er så mange små skritt som går inn i å starte en bedrift og lansere en produktlinje som det er vanskelig å få alt i, men her er en oversikt over tidslinjen og hva jeg gjorde:
Juli til januar 2013:
- Virksomhet med intensjonsverksted med Jess Lively
- Farging og trykte klasser på Textile Art Center for å komme tilbake til å gjøre ting igjen
- Begynte å teste farger, eksperimentere med stoffer, etc..
- Arbeidet på merkevaremood board og konsept
- Forsøkte å drive egen virksomhet og lese The E-Myth, arkiver fra Design * Svampens Biz Ladies Series, og annen online entreprenørinformasjon jeg kunne finne
- Registrert for en DBA
- Fant en grafisk designer og webutvikler for å lage logo og nettside
- Fant en fotograf
- Begynte å lage stifter og teste farger
- Arbeidet med merkevarebygging + nettside med Erika Brechtel og Zoe Rooney
Januar 2013:
- Venstre min heltidsjobb
- Lanserte nettstedet mitt for å begynne å fortelle historien og gi forhåndsvisninger på instagram, twitter, Facebook, etc..
- Trekk sammen min første samling av håndfarvet, trykt og malt puter
- Puter av for å sy i plagget distriktet
Februar 2013:
- Fotograferte min første samling
- Prepped nettbutikken fra baksiden med produktbilder, beskrivelser, etc..
Mars 2013:
- Lanserte min første samling
- Arbeidet med å maile bloggere og få ordet ut
Mai 2013:
- Selges ut av nesten alle stiler i nettbutikk og begynte å lage mer
- Begynte å undersøke skrivere og lokale produksjonskilder
- Møtte med Calypso St. Barth for å snakke om en eksklusiv samling
Juli 2013:
- Møtt med skrivere i Rhode Island bestemte jeg meg for å jobbe med for produksjonstrykk
Høsten 2013:
- Åpnet min høstsamling til engros
- Lagt til zip-poser til ferien
- Sett design inn i verkene for stoff ved verftet samlingen
- Sendes første eksklusive samling til Calypso
Våren 2014:
- Flyttet inn i ny studio plass
- Utvidet engrosvirksomhet ved dobling av butikker
- Gjennomgått første streik av for stoff ved verftet samlingen
Høsten 2014:
- Lanserte stoff ved gården
- Første samling med produksjonstrykk opp og ned!
- Første messeshow (NY Nå)
- Lagt til flere varer på linjen, inkludert kurver, poser, stearinlys, glidelås og undertøy
Vi vil gjerne vite mer! ЯPlease gå oss gjennom prosessen med å designe, produsere og markedsføre en ny samling.
Det er mange forskjellige skritt som går inn i å få en ny samling ut i verden. Jeg jobber fortsatt med en tidslinje for å starte en samling om et år fremover, som er veldig typisk for detaljhandel verden.
Her er en tidslinje for tidspunkter av datoer og trinn for en høstleveranse. Noen ting går ikke helt ut som du vil ha dem til og med høsten, må du alltid være med i ferien! Я Noen ganger kommer ikke prøver ut som forventet, og farger synger ikke helt slik de burde, så jeg liker å kaste mine tidslinjer hvis det er mulig.
- 1. august: Begynn konseptarbeid. Dette innebærer å trekke inspirasjonsbilder, skissebokssider, farger, objekter og skrive ned ideer for hva jeg vil at samlingen skal være om og føles som. Jeg jobber også med en linjeplan som beskriver hvor mange design jeg trenger for hver kategori.
- 15. august: Begynn designarbeid for mønstre. Dette innebærer å skape nye mønstre, trekke ut utskrifter fra tidligere årstider, jeg vil re-farge og sette sammen fargepaletten.
- 1. til 15. september: Initial fargestest for farge og teknikk. Dette vil også påvirke fargepaletten og hva jeg snakker med skriverne.
- 15. september: Kortklarer ut for skjermutskrevne design. Våre skjermutskrevne mønstre tar lengre tid å utvikle seg, da de vanligvis involverer 1-3 runder av streikoffene.
- 15. oktober: Kort for digitale trykte design. Disse designene er raskere, og jeg kan alltid legge til flere design i denne trykkteknikken nærmere en sesongavslutning etter behov.
- 1. november: Første prøveanmeldelse.
- 15. november: Endrer seg til skrivere, og starter nye fargingstester etter behov.
- 15. november til 1. desember: Utvikling for nye former, konstruksjoner og syteknikker.
- 15. desember: Andre prøve gjennomgang og endringer ut a.s.a.p. på grunn av helligdager.
- 15.-30. Januar: Endelige stoffer kommer.
- 1. februar: Prøver av til kloakker.
- 1. mars: Foto prøver ferdig.
- 15. mars: Fotografering.
- 1. april: Trykk og engrosinformasjon ut.
- første mai: Produksjonstoff bestilt.
- 15. juni: Stoff til kloakker.
- 15. juli: Første produksjonsløp ferdig.
- 1. august: Begynn frakt til butikker.
- 15. august: Online lanseringsdato - send ut personlige e-postmeldinger for å trykke på kontakter der det er aktuelt om det nye produktet.
Din virksomhet er veldig miljøvennlig, og flertallet av samlingene er produsert med naturlige fargestoffer. Kan du fortelle oss mer om produksjonsprosessen Hvordan er det annerledes enn at du ikke hadde gått den miljøvennlige ruten
Vi gjør vårt beste for å produsere produkter ansvarlig som det er veldig viktig for meg. Jeg er litt lei av ordene "miljøvennlige", da det er vanskelig å vite hva det egentlig betyr. "Mye av det ordet blir kastet rundt men ikke en forklaring på hvorfor det kan merkes på den måten. Vi lever i en verden der vi må tenke på hvor og hvordan produktene vi kjøper blir gjort. Siden jeg gjør valgene selv om dette, vil jeg ha dem til alle er de jeg føler meg veldig komfortabel med. Når det blir sagt, er dette aldri en enkel prosess, og valgene er ikke alltid klare.
Selv om vi har produsert noen av våre håndfarvede puter med naturlige fargestoffer, gjøres mesteparten av fargingen med lavtvirkende fiberreaktive farger. Det er faktisk diskutabelt som har mindre innvirkning på miljøet, da de naturlige fargene krever dyrking av fargestoffet, som krever mye vann, land og energi. De trenger også mordanter som ofte er giftige kjemikalier. Samlingen av naturfargede puter vi produserte var i samarbeid med en lokal dyer som kilder rettferdig handel eller lokalt fargestoff, resirkulerer vannet tilbake i en hage og avhender aldri mordantene. Hun gjør alt på riktig måte. Vi bruker er syntetiske, men krever ikke så mye energi for å lage dem, og ta mindre vann for skylling.
Det er et komplisert valg, men jeg har det bra med å jobbe med begge alternativene. "Naturlige farger er mer uforutsigbare med resultatene, og lavvirkningsfibreaktive farger gir oss flere fargevalg og konsistens. Vi bruker hver prosess hvor det føles riktig for finalen produkt.
Skriverne vi jobber med valgte vi fordi de produserer det høyeste kvalitetsproduktet lokalt og har ansvarlig avhending. Det tok meg mye tid og forskning for å finne de riktige partnerne for produksjon, men dette ville vært tilfelle uansett hvilken rute jeg bestemte seg for å ta siden jeg hadde bestemt meg for å produsere i USA, og alle mine tidligere oppkjøpserfaring var oversjøisk. For meg er det fornuftig å bruke tiden på forhånd for å ta ansvarlige valg, og det vil alltid være en pågående prosess.
Vi vil alltid se på våre valg og se om det er en måte vi kan forbedre. For eksempel å finne ut detaljene for hvordan tekstiler er laget, er det ofte veldig vanskelig og var noe jeg ønsket å finne ut mer om. Vi har nylig forandret seg nesten Alle våre tekstiler går over til Libeco-sengetøy fordi de er så åpne om hvordan stoffene deres er laget. De returnerer vannet til elven 10 ganger renere enn de tar det. "Du kan virkelig ikke finne bedre kvalitet eller mer etisk laget lin.
Når vi vokser, kan det bety at det noen ganger tar oss lengre tid å starte en ny produktkategori ettersom vi trenger å finne en etisk måte å produsere det produktet på. Det betyr også at kostnaden for varer er høyere.
Du kan lære mer om vår kreative prosess, utskrift og farging og studio praksis i hyperkoblingene.
Hvordan markedsførte du først Rebecca Atwood Designs for å få eksponering Hvordan har du spredt ordet siden du startet
Min første samling handlet om å bygge merkevaren og begynte å få eksponering. Jeg kontaktet bloggere personlig og fortalte dem om min linje og delte en mappe med dropbox images.яMor søster Grace, som er direktør for sosiale medier for Bauble Bar og driver en Veldig vellykket bloggen Stripes & Sequins, var en stor hjelp. Hun skrev om min linje og delte også den med bloggerne sine venner. Jeg må for det meste si at dette aspektet ved å starte en bedrift var mye lettere enn jeg trodde det ville være. яSå mange har skrevet om linjen, og jeg er så takknemlig for all deres støtte! я Internett og sosiale medier har sikkert forandret hvor lett det er å få ordet ut.
Dine design er i butikker over hele USA! Hvordan skjedde det? Har du nærmet butikker for å bære produktene dine, delta på messer, eller gjorde ord til munn lede dem til deg
Jeg har alltid planlagt å engros som min tidligere erfaring jobbet med forhandlere, men jeg gjorde ikke dette min første sesong som jeg ønsket å få merkevarekjennskap først. I løpet av min første sesong ble jeg nærmet av noen butikker og lagret deres kontaktinformasjon. Jeg var så veldig strategisk om å kontakte de beste butikkene jeg kunne finne i hver by. Det kan være vanskelig som uten å vite en by du ikke alltid vet hva en butikk egentlig liker, men det er mye informasjon tilgjengelig online med byguider, blogger, butikksteder osv. Siden jeg var for det meste å kontakte butikker der produktet mitt ville være godt egnet estetisk og prispoeng klokt, var dette en veldig vellykket taktikk. Jeg har fortsatt en god mengde henvendelser fra butikker som ser min linje et annet sted, i pressen, etc. som vil gjerne bære den.
Når det gjelder å jobbe med større forhandlere som Calypso, stolte jeg på mine tidligere erfaringshoppsamlinger til forhandlere. Jeg kjente noen som hadde jobbet med kjøperen der, og fikk henne direkte email.яJeg sendte over en e-post som introduserte min linje og meg selv og fortalte dem en litt om min bakgrunn. Da jeg hadde et møte på sine kontorer der jeg viste dem min linje og diskutert hvordan vi kunne jobbe sammen. Jeg opprettet en eksklusiv samling for dem basert på design de elsket, men i farger som gikk med sine interne konsepter.
For det meste selv om jeg har ventet å jobbe med større forhandlere til jeg hadde vokst merkevaren min og fått produksjonen oppe og løp. Dette har bare nylig skjedd, så jeg er fortsatt veldig fokusert på det. Mine første årstider var det en grense til hvor mye jeg kunne gjøre, og du vil aldri over å overbevise hva du kan levere.
I løpet av august deltok vi i vårt første messeshow - NY Now.яVi delte en messe og på mange måter var dette en god opplevelse som grossistkunder var i stand til å komme og se vårt produkt i person og plassere ordre på stedet. Vi hadde sterke salg og personlig forbundet med mange butikker vi hadde vært i kontakt med, men hadde ikke trukket utløseren. Det er veldig dyrt å delta i et show som dette skjønt, og på dette tidspunktet bestemte vi oss for ikke å gjøre det neste showet i januar og så vil vi se om å gjøre showet i august igjen. Denne januar i stedet for å gjøre showet planlegger vi å ha et åpent studio og ta møter i byen.
Har du noen som jobber for eller med deg PR reps Assistenter Regnskap Andre designere Er alt produsert i hus osv. Hvis ikke, hva ville den første personen du ansette gjør? Fungerer du hjemmefra eller et studio / kontorlokal
Hvis det er en ting jeg vet, er det at du ikke kan gjøre det alene! ЯOur kontor er i Industriby i Sunset Park, Brooklyn. Det er et solfylt rom som alltid er litt uorganisert og bristet med stoff.
Jeg har en fantastisk ansatt Nellie som jobber tre dagers perяweek som en generell studio- og engrosforvalter. Hun hjelper meg med oppfølging, lager, nyhetsbrev, grafisk design, pakking og frakt, produktutvikling - virkelig en liten bit av alt. gir meg tid til å jobbe med større bilde forretningsplanlegging og design av nye samlinger. Vi har vanligvis også en intern som arbeider med en blanding av småbedriftsoppgaver og mer kreative.
Det økonomiske aspektet av virksomheten er definitivt det vanskeligste for meg, da det ikke er mitt kompetanseområde. Mannen min er en konstant rådgiver og hjelper meg alltid med økonomiske aspekter av virksomheten. Jeg har en stor regnskapsfører som jeg jobber med kvartalsvis, og noen ganger månedlig. Hun gir meg også råd om ting som forsikring, lønn, osv.
I fjor begynte jeg å jobbe med et PR-selskap - Chloette Public Relations.яMegan er fantastisk og faktisk kontaktet meg. Jeg tror når du velger å ta med på PR, er det viktig at de tror på din linje og elsker det selv.
For tiden er jeg den eneste designeren, og jeg planlegger ikke å endre det snart. Jeg designer mye mindre enn jeg pleide å produsere mye mindre design enn jeg gjorde da jeg jobbet på et firma som Anthropologie.яOur design er nå trykt i Rhode Island og Pennsylvania, mens alle farger er gjort i Brooklyn. Jeg har samarbeidet med en naturlig dykker for vår høstkolleksjon, men generelt holder vi farging i huset, og dette er et område som jeg sannsynligvis vil ansette hjelp nedover linjen. Vår sying er gjort lokalt, men ikke i vårt studio. Arbeid med gode leverandører er nøkkelen til suksess. En av mine leverandører kan tilby mange tjenester for meg, inkludert puteinnlegg, sying og pakking og frakt av våre større bestillinger. ¢ Det er ting jeg kan og ikke kan outsource, og det er viktig å finne den balansen.
Hvor ser du Rebecca Atwood Designs på fem år
Det viktigste for meg er å fortsette å lage en vakker, ansvarlig produsert produkt.Jeg jobber også med en bok som hjelper folk å lære hvordan de skal bruke mønster i deres hjem (hold deg innstilt!).
Jeg tror på å drømme stort, og har mange planer! ЯI fem år håper jeg å ha utvidet vårt utvalg av hjemmeprodukter til å omfatte tapeter, sengetøy sengetøy, bordplaten og flere spesielle gaver. Dette kan alle ta litt mer tid enn det men bedre å sikte høyt!
Hva var den største utfordringen du har møtt som en ny entreprenør Hvordan kunne du overvinne det
Den største utfordringen jeg har møtt, og tror jeg alltid vil, er det økonomiske aspektet ved å drive en virksomhet. Jeg har lært så mye siden jeg startet. Jeg har lært hvordan jeg bruker QuickBooks, jobber på regneark for å planlegge 3-6 + måneder ut osv. men dette er ikke min viktigste styrke. "Min mann og jeg har også selvfinansiert virksomheten, noe som betyr at vi må være kreative for å holde tritt med growth.яFor eksempel er det ment å få en kreditt og at jeg har fortsatt å jobbe med konsulentdesign for å få ting til å balansere seg. Jeg tror nå, jeg har mye mer tro på at alt skal fungere og en bedre forståelse av hvordan man skal håndtere pengene som strømmer inn og ut.
Hvilke råd kan du gi kvinner som søker karriere i tekstildesign
Jeg synes det er veldig viktig å sette sammen en profesjonell portefølje som viser at du kan tenke gjennom hvordan et mønster kan brukes. "Du designer aldri virkelig uten å tenke på sluttbruk i den virkelige verden." Hvordan bruker en kunde et mønster og hva det ville fungere best på, er veldig viktige deler av designprosessen for meg. Det er ikke alltid den første tanken, men den informerer skala, farge, basestoffer, etc. Hvis du kan vise en potensiell arbeidsgiver at du har ferdigheter til å tenke på ting gjennom til neste trinn vil du gjøre det lettere for dem å se deg jobbe for dem. "For å bygge opp porteføljen din tar du klasser, lærer å lage gjentagelser, praktikanter og bare få så mye opprinnelig arbeidserfaring som du kan.
Hva er en typisk arbeidsdag som for deg
De fleste dagene er forskjellige da ansvaret mitt er så variert. Hvis vi er midt i å få produksjonen til å sy, kan jeg tilbringe mesteparten av dagen min fargestoff, eller akkurat nå prøver jeg å fullføre vår høst 15 samling og så jeg trenger å lage noen få flere utskrifter for å fylle et hull jeg føler i sortimentet. Andre dager fokuserer jeg på regnskap, markedsføringsplan, planlegger et arrangement, etc.Jeg prøver å komme inn ved klokka 8:30, som jeg er mest produktiv om morgenen. Jeg prøver også og god morgen om prosjekter som krever mer energi, for eksempel å jobbe med en ny samling, eller jobbe med strategi. Ettermiddagene skal jeg jobbe med andre prosjekter som allerede har fart, og jeg skal ringe til møter , svar på e-post, osv. Det virker ikke alltid på den måten, men jeg prøver å fokusere om morgenen på de viktigste tingene som må gjøres den dagen. Jeg går vanligvis rundt 5 eller 6 og går hjem og tar en pause , noen ganger en yogaklasse, og da skal jeg gjøre noen flere timers arbeid hjemmefra. Arbeidet jeg gjør om kveldene er vanligvis bare å fange opp arbeid som e-post, planlegging av sosiale medier, innhente relevante artikler, eller til og med tegne i min sketchbook for å trene ideer etc.яFor at jeg forlater på den tidligere siden og fullfører opp noen ting hjemmefra, føles det mer avslappende. Mannen min jobber også veldig lange timer så på netter han er hjemme tidlig jeg prøver ikke å jobbe.
Beste øyeblikk av karrieren din så langt
Å få mitt eget studio - det var ganske livsendring og følte at jeg virkelig hadde oppnådd noe. Det er fortsatt så mye å gjøre, men det var en stor.
Hvilke råd vil du gi til ditt 23 år gamle selvtillit
Det er trolig det samme rådet jeg ville gi meg selv nå - slutte å bekymre deg så mye! Det kommer til å fungere.
Rebecca Atwood er The Everygirl
Kaffe bestilling
latte
Favorittdel om å bo i Brooklyn
Det er vanskelig! Det er mange ting jeg elsker om hvor jeg bor, jeg synes mest og alt jeg elsker at det er et fellesskap av talentfulle designere, beslutningstakere, fotografer, bedriftseiere, etc.
Jeg skulle ønske jeg visste hvordan jeg skulle
Bygg et hus.
Drømmeferie destinasjon
Vi bor i en travel by, og mannen min og jeg jobber begge med lange timer, så jeg vil ha det motsatte i en drømmeferie. Jeg vil ha en rolig strand, fersk sjømat, en god bok og en liten by å gå rundt. høres veldig ut som min hjemby på Cape Cod.
Hvis du kunne ha lunsj med noen kvinne, hvem ville det være og hva ville du bestille
Jeg ville ha lunsj med Clare Vivier som jeg absolutt elsker hennes poser og virkelig beundre hvordan hun har vokst sin virksomhet og holdt integriteten til design.ja (Seriøst kan jeg ikke få nok av sin linje!) Siden vi ikke er bekymret for virkeligheten Vi ville gå til hennes favorittrestaurant i Paris og spise mye ost.