Emily Hodge er en kvinne som kjenner risikoen for å ta sjanser - og mulighetene når man gjør det. Fra å avslutte sin første jobb for å bli med på designskolen, var Emily's vei til å bli designer full av beslutsomhet og selvoppdagelse. Hun tilbrakte selv tid med et av våre favorittdesignteam, Nate Berkus Associates.
Her, яEmily lar oss inn i hennes nylig gjennomførte prosjekt i Deerfield, IL, mens hun gir råd om hvordan å oppdatere et hjem og det elementet hun ønsker at hun kunne innlemme i hver design.
Før
Etter
Hvordan begynte din interiørarkitektur
Alt begynte med å være ulykkelig i min første jobb som en annonseringskonsulent. Jeg ønsket å være i et kreativt miljø som jeg hadde mer kontroll over, men til slutt visste jeg at jeg ønsket å være min egen sjef. Jeg måtte bare finne ut hva jeg skulle være sjefen til! Jeg betraktet meg alltid som en kreativ person, men jeg visste ikke sikkert en dag og skjønte at interiørdesignet var mitt kall. Jeg har alltid elsket det, og på papir sjekket jobben alle de riktige boksene. Jeg tok et skudd av tro og gikk for det. Jeg sluttet annonseringsjobben min, ble en administrativ assistent til å betale regningene og registrert i Harrington College of Designs nattprogram. I løpet av min tid på Harrington interniserte jeg på Nate Berkus Associates, i Kara Mann showroom, og studerte under Kelly Hoppen for en stint i London. Til slutt ble jeg med i Nates team på heltid, som var der jeg virkelig lært inn og ut av bransjen. я
Før
Etter
Hvordan ville du beskrive designstilen din
Dette er et så vanskelig spørsmål! Jeg har definitivt blitt påvirket av designerne jeg har jobbet for. Jeg pleier å se arbeidet mitt som en blanding av dem alle, men med min egen vri. Masse naturlige materialer og klassiske møbler stykker, men likevel strukturert og rent. Jeg elsker det siste laget av tilbehør hvor du kan kaste inn noen virkelig kule gjenstander av interesse som et skulpturelt kunstverk eller en massiv, sparkly geode. я
Har designstilen din utviklet seg gjennom hele karrieren din
Absolutt! Design stil endrer seg i mitt sinn - akkurat som mote stil. Både interiør og mote bør være representativ for din personlighet, livsstil, opplevelser, scene i livet, etc. Hvis disse tingene utvikler seg, bør også din stil.
Før
Etter
Når du gjør om dette hjemmet, hvor begynte du
Jeg ble tatt med i dette prosjektet etter at entreprenøren hadde blitt signert, så min første rolle var å hjelpe navigere i utallige målmuligheter når vi gjenskapte beinene i huset. Gode bein er så, så, så viktig. Det var ingen steder å gå, men opp med dette prosjektet!
Hva er ditt beste råd for noen som ønsker å fullstendig oppdatere et hjem som dette
Enten du starter med en designer, entreprenør eller arkitekt, er det viktig å ha det kreative visjonen for hvert rom. Tilbake til snakkende bein: Tenk på hvordan du vil ha gulv, vegger og tak for å se. Når du tar ideene dine til entreprenøren, vil prisprosessen bli enklere hvis du har de små detaljene ringt ut. For eksempel, i dette prosjektet, var vi innenfor entreprenørens budsjett å spesifisere en 36 marmor t-banen til master bad gulv. For å gjøre det mer interessant, ønsket vi å legge t-banen i et sildbenmønster med en lineær kantlinje. Visst, vi gjorde materialbudsjettet, men de ekstra lønnskostnadene måtte diskuteres på baksiden. Mer arbeid i begynnelsen betyr færre ($$$) overraskelser til slutt.
Før
Etter
Hva er din favoritt del av dette hjemmet
Jeg elsker oppdateringene vi lagde til kjøkkenkroken, som er min favoritt plass i ethvert hus. Det er her hvor alle de daglige minnene er laget.
Gjorde dette hjemme presentere noen unike utfordringer
Opprinnelig var hjemmet svært compartmentalized, så fra et romplanleggingsperspektiv slått vi ned en stor vegg i boarealet for å skape en mer åpen plan. Med mengden demo som gikk ned, var vi ganske heldige å ikke ha noen store strukturelle overraskelser underveis.
Før
Etter
Hvor søker du etter innredning og møbler
For nye stykker, liker jeg å starte på Kandelabra. De trekker fra så mange forskjellige leverandører, så de har en flott blanding av stiler og priser. For de en-of-a-kind stykker, er antikviteter veien å gå. Hvis du ikke har tilgang til et godt antikkmarked, se gjennom eBay eller 1. Dibs.
Før
Etter
Hva er din favoritt nåværende design trend
Jeg elsker at det ikke lenger regnes som en faux pas for å blande metaller. Fra et bransjeperspektiv har det vært slik for en stund, men jeg finner fremdeles at noen kunder er nølende. Siden flere og flere designere tar imot det, er det enkelt å vise eksempler på hvordan blandingen skaper dybde i hjemmet ditt.
Hva er en design trend du håper aldri å se igjen
Skinnende, gulaktig gull fra 80-tallet! 80-årene ødela dårlig messing persona. Mange mennesker er nå redd for at messing vil se seg klebrig, noe som er rettferdig når deres eneste referansepunkt er skinnende, gulaktige gull ting av yore. Når du kjører ekte messing eller bronse, spesielt fra et antikkmuseum, har det mye mer dybde og vekt på det. Det kan være en ekte showstopper.
Hva er ditt favorittinnredningselement av all tid (Hvis du kunne inkludere en ting i hvert hjem du designer, hva ville det være)
Mens jeg jobbet for Lauren og Sasha på NBA, ble jeg forelsket i antikvitetsverdenen, og lærte raskt hvor viktig det er i hjemmet. Antikviteter gir mening, intriger og samtale, og formet et rom med karakter. Belysning kan være transformativ, så hvis du skal splurge på en antikk, se etter en antikk bordlampe eller lysekrone. Du finner at plassen din er umiddelbart forhøyet.