Stil, kunst, kreativitet - disse ordene har så mye buzz. Det er lett å lese en historie om en vakker, friluftsfri frilansfotograf som reiser uendelig og skriver den av som trendy og tilsynelatende verdiløs. Det er også lett å lese den samme historien og dykke hele hjertet inn i en dyp, ubegrenset sammenligning, men det er noe bedre på gang. Historier blir ikke fortalt bare for å vise frem trendy, misunnelsesverdige opplevelser, men å karakterisere et liv - for å tegne i ord til noen liv stil.
Når vi leser om eller ser folks liv, kan det være utrolig inspirerende hvis vi beveger seg utover noen av våre, kanskje underbevisste, første reaksjoner.
Denne tanken begynte å spinne i hodet mitt da jeg satt til FaceTime en gammel venn (en vakker, friluftsfri frilansfotograf som reiser verden med sin lange, skjeggete, vakre mann). Cheryl Constable, en florida som har flyttet mer enn du kan gjette de siste fem årene, er den drømmende drømmeren. Hennes personlige fotografi er en blanding av moderne og klassisk redaksjonell; hun kan lage en skitten snøfylt gate som et vinterunderland med en enkel snap på sitt iPhone-kamera. Som fotograf er jeg stadig inspirert av hennes arbeid, men enda viktigere av hennes kreativitet i hennes sideprosjekter, musikk, ernæring og surfing, for å nevne noen. Da hun løp i fjor på Island (ja, jeg sa det riktig, spisset på Island), spilt hun og hennes ektemann aktive vulkaner, tok uvirkelige filmbilder, studerte den islandske musikkscenen, og fant seg selv å slepe noen kofferter inn i en liten en- soverom, gammel skobutikkleilighet i Dumbo. Alle disse tingene er ikke skilt fra hennes arbeid som fotograf, men de beveger seg sammen for å danne en tydelig og kreativ livsstil.
Hennes flytte til NYC var en virvelvind, forklarte hun. Hun gikk fra freelancing i Nashville og Orlando for å flytte gjennom praktik med Annie Leibovitz og CLM for å ende opp som produksjonsassistent med Vanity Fair. Hun jobbet på skudd for Louis Vuitton, Glamour, Vogue og mer, men kom hjem etter tolvtimers dager til mental blokk og kreativ stengt ned.
Hennes historie, full av vendinger og nye jobber og kreative ventures, førte meg tilbake til en samtale jeg hadde med Adrienne Antonson, en artist og eier av STATE the Label. Hun gikk til kunstskole for å skulpturere, bodde på en liten øy utenfor Seattle, Washington, jobbet på en alpaca gård, og har hele tiden startet og drevet små bedrifter som STATE siden hennes tidlige tjueårene. Hun er lidenskapelig og artikulert og samtalen besto hovedsakelig av at hun tok meg gjennom eventyrene hennes. Jeg tror jeg vil bare gjøre alt rundt meg, sa hun da jeg husket levende hennes søte latter. Hvis jeg bare hadde tid og verktøyene jeg ville gjøre møblene, lager alle rettene, alle tekstilene - disse (refererer til hennes bedrifter) er bare de utvalgte tingene jeg gjør for arbeid - jeg tror det er derfor jeg gjør så mange forskjellige ting. Jeg blir så begeistret for å logistisk finne ut hvordan du gjør disse tingene og så ser dem komme til å bli oppfylt. Det er derfor jeg fortsetter å gjøre det jeg gjør, enten det er for penger eller for min sunnhet.
Som Cheryl og jeg fortsatte å snakke gjennom hennes trekk og hennes nye praktikplasser og jobber, fortsatte vi å komme tilbake til livsstil og rommet vi lager for kreativitet - ikke så mye hva av disse kreative jobbene og prosjektene, men hvordan og Hvorfor.
Jeg hadde et bestemt øyeblikk for et par år siden. Jeg surfer da bølgene var veldig grov og i den utfordringen skjønte jeg at jeg hadde blitt selvtilfreds kreativt. I fem år gjorde jeg ingenting annet enn portrett og bryllupsfotografering, og jeg ble ikke utfordret eller presset. Jeg dro hjem og satte nye mål og meldte meg inn i ernæringsskolen
Et og et halvt år senere ble jeg forelsket, giftet seg, flyttet til NYC, og fant meg selv jobbet på den redaksjonelle siden av fotografering for et av de største navnene i byen. Skrive musikk og spille gitar, lage yoga, paddleboarding, skulptur, lage smykker, studere ernæring - alt dette er mine utsalgssteder. Jeg kjempet lenge for å prøve å bare gjøre en ting og fortelle meg selv: "Jeg er bare en fotograf," men jeg har lært å la meg være fri til å utforske. Jeg har lært at arbeidsplassen min må være ren, åpen, tom, og tankene mine må være frie til å bevege seg fra redigering til å drømme opp prosjekter for å lage en ny sang.
Cheryls ord minnet meg om min favorittforfatter, Ernest Hemingway, en burly, eventyrlystne mann som ble misunn av mange med sine historier om reise, vakre kvinner og den strålende skildringen av spansk tyrefekter. Hemingway er ikke mer et inspirasjonspunkt for dagliglivet enn folk som Cheryl og Adrienne. Visst, han kan være kjent (ved å bruke ordet til å bety idolisert, snarere enn bare kjent, selv om begge kan søke), men årsaken til hans berømmelse var for hans handlinger; han gikk videre enn ordene han skrev i hans romaner. Hemingways handlinger informerte virkelig hans skrift, noe som gjorde den til en av de mest ærlige, stumme litteraturene fra en amerikansk romanforfatter.
Ordene som holdt popping inn i hodet mitt da jeg tenkte på denne ideen om å finne inspirasjon for livet gjennom andre: Aldri feil bevegelse for handling. Jeg har hørt dette fra mange mennesker, noen som ikke skjønte det kom fra Hemingways lepper. Jeg gjorde litt graving fordi min nysgjerrige hjerne ville vite til hvem og av hvilken grunn ga han dette veltalende råd.
Aldri feil bevegelse for handling.
Det viser seg at Marlene Dietrich var mottakeren da hun ble sittende fast ved å bestemme seg for å flytte til Miami for et lukrativt tilbud. Hemingway sa i sin helhet: Ikke gjør det du oppriktig ikke vil gjøre. Aldri feil bevegelse for handling. Jeg hadde en av de svike øyeblikkene når du er veldig spent på noe (selv om det allerede var realisert), men lyset skifter litt og nå ser det litt annerledes ut. Ganske kult.
Vi er alle de beslutningene vi gjør og handlingene vi tar - godt, dårlig og styggt. Kanskje årsaken til at vi ser disse menneskene - kvinner som Cheryl og Adrienne, som beveger seg gjennom livet, gjør akkurat det de vil gjøre - og umiddelbart slår på sammenligningen eller ignorerer knapper, er fordi vi ikke er komfortable med våre egne handlinger. eller enda bedre, vi kjeder oss med dem. Visst, det er trendy å være kreativ og eventyrlystne, men har noe virkelig endret. Jeg foreslår et annet synspunkt: Livet som levde godt, synes trendy fordi det er attraktivt, men det er så mye mer enn en "hip" -label.
Hemingway var ikke bare en forfatter - han var en fighter, en observatør, en skiløper, en drikker, en stor conversationalist, en elsker og et menneske som for enhver pris forfølger et godt liv, og folk elsket å høre historiene sine. Adrienne og hennes kjære følelse av logistisk skapelse har gjort hennes virksomheter utrolig vellykkede, ikke bare fordi de er merket kule og lukrative, men fordi hun har funnet det hun elsker og har hilst hennes hjerte inn i. Cheryl og hennes evne til å hoppe fra sted til sted og finne kunst overalt hun går er et bilde av det gode livet, og det bør ikke slå oss som uoppnåelige eller trendy. Det er en dør for å forfølge handlinger som er helt vår og vår alene.
Livsstil, og folkene som har valgt å leve dem, enten det er skrevet eller fotografert, gjør tankene våre tenke, drømme, skape og leve. De bryter ned begrensninger og bokser, og gir oss stasjonen til å tenke på hvordan vi jobber, hvordan vi skaper, hvordan vi lever. De beveger oss fra det verdslige og tvinger oss til å begynne å oppdage og leve i vår egen stil - for å finne vår egen kunst de vivre.