Som grafisk designer la Diana Lu Barabe ikke stigmaet til å bli en sultende kunstner, stoppe henne fra å forfølge et kreativt karrierefelt. Selv om hennes perspektiv fortsatte å endres gjennom hele reisen, var det en ting som ikke gjorde - hennes vilje til å gjøre noe med sin lidenskap for design.
Med erfaring i en rekke designområder, holdt Diana et åpent sinn og fant seg i industriell design, som åpnet døren for sin kjærlighet til møblerdesign. Du kan nå finne henne hjemme som frilansmøbler / innredningsdesigner som dykker inn i hennes kreativitet i løpet av dagen og omfavner morskap med åpne armer.
Fra å bli avvist fra en rekke selskaper for å forsøke å jonglere familielivet, er DDiana definisjonen på å ta veien ditt som stepping stones og bevis på at en liten risiko kan føre til et stort utbytte. Her gir Diana råd til alle som ser etter en designkarriere, retter på hennes favoritt-kreative prosjekt, og deler hvordan det å bli en mor har formet karriereutsiktet.
Navn: Diana Lu Barabe
Alder: 35
Plassering: Logan Square, Chicago
Nåværende tittel / selskap: Frilansmøbler / Interiørdesigner
Utdanning: BFA i Industriell Design, UIUC
Hva var din første jobb i bransjen, og hva lærte du av det. Visste du alltid at du ønsket å gå inn i kreativfeltet
Jeg startet som grafisk designer for et lite markedsføringsfirma og var freelancing på siden for et lite møbeldesignfirma kalt Slate Design. Arbeide i små bedrifter var et verdifullt trekk for karrieren min. Jeg mottok førstehånds erfaring i designvirksomheten og fortsatte å utvikle min 2D / 3D-datakompetanse. я
Jeg vokste opp og ønsket å være en motedesigner - lage klær til mine dukker som barn og endre min egen klær som tenåring. Jeg brukte mye tid på å tegne og ta bilder. Kunst kom naturlig for meg, og jeg føler meg takknemlig for at jeg kommer til å bruke den hver dag.
Du har delt før det førte noen avslag på college til banen din karriere tok. Gå oss gjennom den prosessen og hvordan skuffelsen formet de tidlige stadiene av karrieren din.
På college var grafisk design et mer kjent program med en selektiv (og omfattende) innmeldingsprosess. Jeg hadde ikke en reserveplan fordi mitt hjerte var satt på å komme inn. Jeg gjorde det til siste runde, et ansikt til ansikt-intervju med avdelingshoder, og jeg fullstendig choked. Det var et stykke papir tapet til min portefølje med et merke på den avviste boksen. Jeg husker gjentatte ganger å blinke for å se om merket ville bevege seg. Jeg følte en bølge av skuffelse og panikk. På baksiden av hodet mitt kunne jeg høre mors mors stemme, hva skal du gjøre med livet ditt nå! я
Livet har en morsom måte å jobbe seg selv fordi jeg var pacing frem og tilbake foran Industrial Design regissørkontoret. Han fikk utvilsomt et glimt av mitt nederlag og viste meg å komme inn. Han virket imponert av min avviste portefølje, men hele tiden tenkte jeg. Hva er Industrial Design Industrial som rør og tog, jeg følte at jeg var ute av alternativer, så jeg sendte inn min portefølje til hans program og ble akseptert. Å være i Industrial Design-programmet, lærte jeg raskt at alt vi bruker, se og røre er designet. Jeg var helt uvitende om dette feltet - det føltes så unappreciated. Å lære om 3D-design var utfordrende, komplekst og morsomt. я
Min prosess for å komme hit var serendipitous og på mange måter passet mega - litt klumpete med litt flaks og en annen leksjon for mine kontrollerende tendenser for å slappe av. Industrial Design er mye mer populært i dag. På skolen min er Industrial Design og Graphic Design-programmene nå integrert.
Du har jobbet i så mange forskjellige områder av design - produkt, utstilling, utskrift og grafisk design. Hva har du lært av hver, og hvilken var din favoritt
Jeg har hoppet rundt mange felt innen design - i min 20-år fant jeg meg selv som designer. Jeg føler meg takknemlig for å ha hatt luksusen til å gjøre det mens jeg sparte penger under foreldrenes tak. Jeg lærte at innen prosess er prosessen fra konsept til slutt lik. Forskjellen er skala - om den var liten og håndholdt, eller stor og arkitektonisk. Når det er sagt, fant jeg at hver prosess ble behandlet med samme omtenksomhet og samarbeid.
Å plukke et favorittdesignområde er en vanskelig oppgave, da jeg virkelig setter pris på alt design. Men hvis jeg måtte velge en, ville jeg si at møbler design er et område jeg føler lidenskapelig om. Det belyser alle mine favoritt ting - indre mellomrom, skulpturelle gjenstander og mote.
Selv nå har karrieren to hovedfasetter: grafisk design og møbeldesign. Hvordan prioriterer du de to, og hvordan klarer du klokken din med to (litt) konkurrerende lidenskaper
For å være ærlig, administrerer jeg prosjektene mine med mange lister, og kalenderen min er i utgangspunktet min personlige assistent. Viktigst av alt, begge er veldig tilgivende. Jeg jobber med prosjekter i blokker av tid eller dager; Å vite hver tar opp en annen del av min kreativitet. Noen dager kan jeg ikke klare det, og jeg skal bare begynne med det som bare inspirerer meg mer for øyeblikket.
Nå som du jobber for deg selv, hvordan har prosessen din endret Hva er din favoritt del av din kreative prosess
Mine barn har formet arbeidsplanen min, og arbeidet for meg selv har tillatt meg å balansere både å være en mor og en designer. Men min generelle prosess er faktisk ganske lik den da jeg jobbet i et designfirma.
Under utviklingsprosessen har jeg en tendens til å jobbe best alene. Jeg finner meg selv å komme inn i en sone og skisse eller rendering bort. Jeg savner å drøfte med mine gamle kolleger, men jeg har en håndfull talentfulle venner som vil gi meg innspill hvis jeg trenger det.
Min favoritt del av prosessen er konseptualiseringen - brainstorming ideer med klientene og håndskisse mine tanker er spennende. Jeg får en mini-adrenalin-rush med hvert prosjekts start. Det er alltid press for å gjøre en god jobb, og denne fasen er hvor designet er en idé og begynner å puste livet.
Hvordan finner du nye kunder, og hvordan dyrker du klientrelasjoner
LinkedIn var et flott sosialt medieverktøy for meg. Jeg brukte den til å koble til nye kunder, så vel som gamle. Jeg har også funnet ansikt til ansikt nettverk for å være en viktig livsarbeid ferdighet. Det er ikke uvanlig å bygge forhold til en av dine klienter, og så få det til edderkoppnett i flere muligheter. Jeg tror det er derfor det er viktig å være deg selv - vær tålmodig og jobber hardt. Å utvikle et felles forhold er nøkkelen til å finne langvarige kunder.
Hva er ditt favorittprosjekt du noen gang har jobbet med, og hva lærte du av hele opplevelsen
Jeg opprettet et funksjonelt kunstverk for en møbeldesignkonkurranse. Jeg måtte ta mitt konsept, finne de riktige materialene, og bygge det på bare to uker. Mine venner og familie hjalp meg med å knytte over 3000 knuter om noen dager. Vi sov ikke mye. Side notat: Dette var før barn. Når jeg ser på dette stykket, ser jeg et arbeid av kjærlighet og samfunnet av folk som hjalp meg til å få det til å skje. я
Denne erfaringen lærte meg at skisser, gjengivelser og ingeniør tegninger er bare halvparten av kampen - en del av hva karrieren min innebærer nå. Produksjon er den andre halvparten og like viktig. Det er prøving og feiling for å få materialet riktig, og det tar et lojalt lag for å hjelpe til med å lage det.
Gå oss gjennom en typisk dag for deg.
Om morgenen trener familien for å gjøre seg klar for jobb og skole. Etter avfall og mye kaffe prøver jeg å klemme i en 15-minutters treningsøkt med min Zova-app. Mens jeg går gjennom e-postene mine og lager mine foreløpige lister for dagen, smelter jeg på stålkutt havremel og drikker eplecidereddik med rå honning. På dette punktet er det som en startlinje. Jeg knuser fingrene og designe vekk - enten fra huset mitt eller en lokal kaffebar. Hvis jeg ikke designer, er jeg på møter å vurdere produkt eller besøke museer / butikker for inspirasjon. Klokka stopper når det er på tide å plukke opp barna om ettermiddagen. Jeg tar denne gangen for å koble sammen med familien min.
Hvorfor tror du flere mennesker bør forfølge en karriere i design Hva er ditt beste råd for noen som ønsker å gjøre det
Oppvokst, mine foreldre trodde at min kjærlighet til kunst alltid var en hobby. Som mange foreldre medførte en karriere i kunst et liv av en sultende kunstner. Jeg tror dette stigmaet er sannsynligvis hvordan jeg fant design. Jeg ønsket å bevise foreldrene mine ellers og ønsket å se etter en karriere i noe jeg elsket å gjøre. я
I dag ser jeg kunst og design rundt oss, og jeg vet at jeg har tatt de riktige valgene for meg. Men som designstudent var dette ikke en klar visjon, og jeg visste at det var noen risikoer involvert. Jobber ble ikke lined opp etter eksamen. Jeg tilbrakte et år finessing min portefølje og nesten et år jobbjakt. Jeg ville noen ganger tilbringe dagen min kaldt og e-postvirksomhet - de fleste avviste meg. Jeg tror det ville vært vanskelig å være vedvarende hvis jeg ikke var lidenskapelig om mine talenter.
Mitt råd er å sette små mål for deg selv. Viktigst, følg din lidenskap, se hvor det tar deg, og vær tålmodig.
Hvordan har moderskapet endret karriereutsiktet ditt, og hvordan har barn forandret livet ditt generelt
Å være en mor har lært meg å slippe (litt) og bruke tiden min klokt. Jeg er en perfeksjonist til en feil, så det er lett for meg å besatt over detaljer, spesielt i designene mine. Å ha mindre tid til jobb har tvunget meg til å akseptere sluttresultatet. Mine barn har også blitt min moralske kompass. Hvis jeg har muligheter til å hente mer arbeid, tenker jeg på dem først, og så blir svaret klart.
Hvilken prestasjon er du mest stolt av Når syntes du at du hadde gjort det i din karriere
Jeg satte opp små mål for meg selv i karrieren, og er stolt hver gang jeg oppnår dem. Jeg hadde en ny funksjon for Interior Define, som føltes som en fin jeg gjorde det øyeblikk. Men ærlig, det er vanskelig å innrømme at jeg noensinne vil gjøre det.
Diana Lu Barabe er The Everygirl
Starbucks orderя
Kort kopp kaffe.
Favoritt måte å lindre stress påя
Sykle rundt i byen med familien eller ta et langt Epson saltbad.
Favoritt skyldig glede songя
Hold på byяWilson Phillips
Hvis du kunne ha lunsj med noen kvinne, hvem ville det være og hvorfor
Patricia Urquiola - Jeg er en stor fan av hennes arbeid. Jeg føler meg i forbindelse med hennes valg i form og fargestudie.