For nesten tre år siden satte jeg meg ned for en øl i en dykkestang med en 21 år gammel kvinnelig sanger / låtskriver med navnet Liza Anne. Liza var i byen for en konsert som støttet debut full lengde posten The Colder Months, som endte med å gi kritisk anerkjennelse og sette hennes navn på folkemusikk kartet. Hun skrev og registrerte hele albumet i Nashville mens han deltok på skolen på heltid ved Belmont University og jobbet tre deltidsjobber. Den tre måneders rekordprosessen var full av lange dager og sent netter, og da Liza innrømmet meg, kom de fleste sanger ut av en forståelse at livet i seg selv er tungt. Da vi snakket gjennom vanskeligheter med å jobbe i et kreativt rom og industri, ble jeg blåst bort av hva Liza hadde lært på 21. Jeg visste at hun var en alvorlig kraftig kvinne, og kunne ikke vente å se hvor musikken tok henne.
Unødvendig å si, har Liza karriere blomstret. Hennes andre rekord, To, falt i 2015, og i 2018 vil hun utgjøre sin tredje full lengde Fine, men døende (registrert i Paris - ganske mye en drøm). Hun har turnert konsekvent de siste tre årene og slår veien med kunstnere som Margaret Glaspy, Bjørnens Den, David Ramirez, og sist, Joseph (tre svært talentfulle damer - sjekker dem ut!). Jeg fanget opp med Liza før hennes 2017-show med trioen i Chicago, hvor vi snakket om å handle om musikkbransjen, være kvinne i bransjen, og hva hun har lært om seg selv ved å lage musikk. Vær forberedt på å juble med hardhet.
Fortell leserne om reisen din inn i musikk.
Musikk startet for meg med det skriftlige aspektet av det da jeg var omtrent 8 år gammel. Jeg kan ikke huske en tid i mitt liv hvor jeg ikke hadde en dagbok eller tilbrakte dagen min, og transkriberte hvordan ting fikk meg til å føle. Jeg begynte å lære å spille gitar på 14, og det var en ganske rask utvikling for å innse at jeg kunne gjøre begge disse tingene sammen. Det ble et verktøy for å få andre til å føle måten jeg følte på - manipulere folk til å forstå hvor jeg kom fra. Som barn - spesielt som en ildfrykt 14-årig jente - har jeg hatt mye med å føle meg veldig misforstått. Jeg ønsket å få folk til å forstå, og måten jeg visste hvordan jeg skulle gjøre det, var å skrive. Uansett alder du spurte meg, ville jeg alltid ha sagt at jeg ønsket å gjøre musikk som en karriere. Jeg vokste opp i St. Simons Island, Ga., Og akkurat da jeg ble 18, flyttet jeg til Nashville for skole på Belmont [University]. Mens jeg visste at skolen var viktig, flyttet jeg der mer for et fellesskap og hva jeg ikke kunne finne det musikalsk at jeg ikke kunne finne i Sør-Georgia. Vi hadde bare en åpen mic natt der da jeg vokste opp. Så jeg bestemte meg for å studere låtskriving, og to år i det, oppfordret alle mine professorer og rådgivere meg til å begynne å bygge den som en liten bedrift. Jeg tror de skjønte hvordan forretningsmessig jeg var, i tillegg til å være interessert i den kreative siden av det. Og jeg har virkelig ikke gjort noen annen jobb i fire og et halvt år. Jeg har virkelig prøvd å tenke på min låtskriving og musikkarriere som en liten bedrift. Jeg har satt forretningsmål hvert år, og hvert år har jeg overgått hvor jeg trodde jeg ville være. Jeg føler meg seks år når jeg egentlig bare er fire. Jeg legger alle eggene mine i en kurv, noe som kunne ha gått så skittent, men det har vært så langt ute.
Kilde: @lizaannemusic
Som en kunstner, hvordan balanserer du forretningssiden med den kreative siden
Jeg forstår hvorfor det er vanskelig for folk å skille de to. Noen ganger føler jeg meg veldig suspendert mellom de tankeprosessene, men samtidig kan forretningsaspektet være like morsomt hvis du tenker på det kreativt. For eksempel, jeg vet hvor morsomt det er å lage og sette ut en musikkvideo. Men det er også forretningsstrategiproblemet: Hvordan kan jeg få folk til å like og lytte til en sang som ikke nødvendigvis er popmusikk gjennom et visuelt medium. Det er så mange måter å manipulere systemet som er på plass, men du kan bare gjøre det med hell hvis du vet alle reglene. Du må kjenne reglene for å bryte dem. Men det er derfor jeg er takknemlig, jeg dro til sangskriftsskolen og lærte virksomhetssiden av den.
Også, jeg tror noen ganger at du ser folk - og dette gjelder for alle næringer - som kjenner reglene så godt at de ikke klarer å bringe sin egen kreativitet og følelser til bordet. De kjenner reglene så godt at de ikke bryter dem. Jeg har blitt omringet av mange mennesker og kvinner som stadig presser meg og oppfordrer meg til å uttrykke hvordan jeg føler, noe som resulterer i at nye forretningsideer blir hentet til bordet.
Som kvinner kunstnere, det er det vi må gjøre. Det er ikke alltid et åpent sete ved et bestemt bord, men hvis du gjør kjølerbordet to meter unna, så vil andre flytte til det.
Kilde: @lizaannemusic
Hvem er noen kvinnelige artister som inspirerer deg
Å, jeg er så mange. Jeg skaffer mer og mer respekt for Leslie Feist med hver plate hun lager. Hun har alltid gjort alt som hun trodde det var, og på grunn av det skapte hun en plass for seg selv i bransjen der det normalt ikke var det. Som kvinner kunstnere, det er det vi må gjøre. Det er ikke alltid et åpent sete ved et bestemt bord, men hvis du gjør kjølerbordet to meter unna, vil andre flytte til det. For eksempel kan du si, ok, det er bare menn på indie rock radio. Vel, la meg se om jeg kan manipulere det til noe helt annet. Og så kan alle kanskje være på laget mitt neste gang. Jeg kunne gå om timer om kvinnelige reklamer, og i hvert øyeblikk i mitt liv har det vært en annen kvinne jeg har lært av.
Du har nylig gjort to back-to-back turer med kvinnelige artister-Margaret Glaspy og Joseph-som er super inspirerende. Snakk med meg om å være på veien med kvinner.
Jeg tror det er noe eksepsjonelt kraftig om kvinnelig tilstedeværelse. Å være rundt den energien i en turinnstilling virker nesten som et speil. Du lærer så mye om deg selv fordi du ser biter av din nåværende, fortid og fremtid selv i alle kvinnene du er omgitt av. Selve turen er et slikt sinn, du føler at du har levd 10 liv i 10 dager. Å ha en slags søsterbond der ute, er medisin. Det er nødvendig.
Så langt som det er som å dele scenen med andre kreative kvinner, er det den mest katartiske, givende og følelsesmessige opplevelsen. Når en av oss lykkes, gjør vi alle. Systeri i bransjen er gulv fordi det ødelegger alle stereotypene som kvinner er konkurransedyktige mot hverandre. Hvis jeg er konkurransedyktig mot noen, er det patriarkatet. Og en kvinne som har det bra er en direkte langfinger til det systemet - enten det er meg eller en venn eller en fremmed, vi alle vinner.
Systeri i bransjen er gulv fordi det ødelegger alle stereotypene som kvinner er konkurransedyktige mot hverandre. Hvis jeg er konkurransedyktig mot noen, er det patriarkatet. Og en kvinne som har det bra er en direkte langfinger til det systemet - enten det er meg eller en venn eller en fremmed, vi alle vinner.
Kilde: яVictoria Sanders
Din nye plate, Fine But Dying, har en brann eller en bit som ikke nødvendigvis var til stede på dine tidligere album. Snakk med meg om hvor det kom fra.
Jeg tror at brann alltid har vært der, men det var for det meste undertrykt. Å vokse opp som en sørlig kvinne hadde stor effekt på min oppfatning av kvinneskap - og enda viktigere, hvem jeg var som kvinne. Å gå til Cotillion klasser som barn og bli fortalt at jeg ikke bør nærme seg gutter først, for eksempel; De bør nærme meg. Eller bli fortalt at jeg skal være stille og høflig. Mine foreldre var ikke slik i det hele tatt; De var meget empowering, men miljøet var den måten. Også, jeg vokste opp i kirken og lærte at fra begynnelsen av tiden skapte kvinner synd. Dette lærte meg at noe om hele min eksistens var iboende dårlig. Jeg tror det hele kokte opp til dette punktet hvor jeg ikke lenger kunne handle som om jeg ikke var sint og sint og pisset om alt.
Jeg snakket definitivt om mine depresjon og ubehag som følge av denne undertrykkelsen [på tidligere poster], men jeg så det ikke i ansiktet. Under den kreative prosessen med denne platen, følte det seg skummelt å sitte ved bordet med min undertrykkende mer eller mindre og være som, Vel, du knullet livet mitt opp. Og også, jeg knullet livet mitt fordi jeg trodde disse tingene om meg selv så lenge. Å gjøre denne posten følte meg veldig gal fordi det var som om jeg langsomt var i kroppen min over to år. Jeg husker å lytte tilbake til sangene i bilen min, og det var som eksponeringsterapi. Siden jeg har gjort det og ferdig med det, har jeg blitt år og år forbi hvor jeg var følelsesmessig og åndelig før jeg skrev den. Det har blitt et slikt verktøy for selvoppdagelse for meg. Det vil være interessant å se hva som skjer når jeg slipper det til resten av verden.
Hva ville du si var den største leksjonen du lærte om deg selv gjennom å lage Fine But Dying
Noen ganger vet jeg ikke engang hvordan jeg skal snakke om hva som gjør denne platen føltes som. Prosessen med innspilling i Paris var en av de opplevelsene som var så gode at det på en eller annen måte føles som om jeg diskrediterer det. Det var den beste opplevelsen i hele mitt liv. Noe om denne posten føles så konkret forskjellig fra alt jeg noensinne har opprettet. Og jeg tror det kommer fra å kjenne meg selv på en intim måte som jeg aldri hadde opplevd. Det jeg kommuniserte med meg selv, var å komme ut i dette fullstendig fleshed ut vesen. Jeg tilbrakte tid med sangene og var forsiktig med dem. Albumet er som et barn, og rekordprosessen var litt som arbeidskraft. Jeg ønsket å sørge for at øyeblikket jeg fødte dette arbeidet i verden at det hadde en plass jeg hadde tatt tid til å tenke på og skape. Jeg har aldri følt meg slik om noe før. Det er min favoritt barn-100%.
Rekordet ga meg også lov til å ta opp plass, tvang meg til å skjære min egen vei og ga meg et lekefelt for å beordre hvordan folk opplevde meg. Jeg innså at ingen kunne ta opp plassen jeg skulle ta opp, og jeg kan ikke ta opp noen andre. Det var denne indre oppfatning at jeg er mer enn nok. Det er ingen jeg må stole på utenfor meg selv som kan få meg til å føle meg i stand. Jeg vil at hver kvinne skal ha muligheten til å oppleve det.
Kilde: яVictoria Sanders
Du nevnte Paris som fødestedet til posten. Mer spesifikt registreres du på La Frette, et ikonisk studio. Hvordan bestemte du deg for å lage posten der
Når som helst jeg reiser Europa prøver jeg å ta en uke eller to personlig tid i Paris eller i London, avhengig av hvilken som gir mer mening. For et år siden var jeg i Paris og jeg så opp på studioet [La Frette]. Feist, som jeg nevnte tidligere, registrerte Reminder der for mange år siden, og jeg hadde sett en dokumentar på den. Det endret helt slik jeg tenkte på å lage musikk. Så mens i Paris bestemte jeg meg for at studioet i Google skulle se hvor nær det var til leiligheten jeg bodde i, og fant ut at det var bare en 20-minutters togtur! Jeg mailet studioet og spurte om jeg kunne svinge for å ta noen bilder. Jeg viste meg og de visste hvem jeg var. De sa: Vi er store fans av musikken din. Uansett hva du planla å bruke på din neste rekord, vil vi finne ut en måte å få det til å fungere med deg. Før dette besøket, prøvde jeg å binde ting sammen. Jeg visste at platen skulle bli kalt Fine But Dying, og jeg visste hva jeg skulle betale for, men jeg var ikke positiv på hvilken plass det skulle bli gjort i. Men etter at jeg kom hjem, gikk jeg gjennom bilder fra turen og jeg visste at det skulle skje der. Og på toppen av at norske flyselskaper kunngjorde en $ 300 rundreiseavtale fra New York til Paris, senere i uken, og det var et totalt tegn. Jeg trodde på meg selv, ok, jeg kan ikke handle irrasjonelt, men dette er universet som gir meg denne muligheten. Jeg tilbrakte noen uker meditere over hensikten med det og til slutt booket flyet. Jeg og min vennekamre spredte seg til La Frette i seks dager og laget Fine But Dying. Og ironisk nok har jeg aldri følt meg mer levende enn jeg har på denne posten.
Lær mer om Liza Anne ved å besøke nettstedet hennes og lytte til hennes musikk på Spotify.
Kilde: яVictoria Sanders
Liza Anne er The Everygirl
Største utfordring du møter som en kvinne i musikkbransjen
Oh gud, det er så mange. Vent på min memoir. Det vil alle være der når jeg er 40 og ikke blir feil for en kone til et bandmedlem.
Hva er din drøm måte å tilbringe en fridag i Nashville
Jeg har nettopp flyttet inn i min egen leilighet. Det er så typisk, men jeg ville starte dagen med en halv og en halv varm yoga, gå på tur, og avslutte dagen på Bastion, som er den beste baren noensinne. Drømmedag ville i utgangspunktet være en veldig sunn dose av å være omgitt av mennesker, men også å være alene. Mine dager må ha den balansen eller ellers føler jeg meg likevekt.
Skyldig fornøyelse
Gitarhelt. Jeg spilte i om lag syv timer den andre dagen. Det var det beste. Og også, Hilary Duff. Men det sier seg selv. Jeg tror jeg vet alt om henne. Jeg er hennes TMZ.
Hvis du kunne ha lunsj med noen kvinne, hvem ville det være og hva ville du bestille
BARE EN! Ok, Simone de Beauvoir sannsynligvis. Et nært sekund ville være Leslie Feist. Jeg føler at SImone ville være en juicepike. Jeg ville være super skremt å ha lunsj med henne fordi jeg føler at hun vet alt om alt jeg er lidenskapelig om. Jeg er sikker på at det ville være den mest utdannende tingen.