* DETTE HAR SPOILERE, LES IKKE OM DU IKKE HAR SETT FILMET *
Ikke mange filmer har muligheten til å bringe seere gjennom et fullt spekter av menneskelige følelser, men 2018-utgivelsen av En stjerne er født gjør det, og mye, mye mer. Da jeg forlot teatret etter å ha sett filmen, gikk jeg ut med 50 andre puffy-faced, tear-stained medmennesker (en nydelig kvinne som så meg sitte foran henne, ga meg en klem på badet etterpå - vi var alt i det sammen).
Det er selvsagt at Lady Gaga er en absolutt naturkraft; hennes talent har vært å snakke offentligheten for det siste tiåret. Men, En stjerne er født viser henne fullstendig reinkarnasjon fra hennes Rah-Rah Ah-Ah-Ah, kjøttdress-kledd dager. Hun viste oss at hennes musikalske talent er uovertruffen, både med stemmen hennes og det faktum at hun skrev mange av sangene hun og Bradley Cooper (som også var regissør og medforfatter av filmen) utførte.
Av flaggermuset er Lady Gagas ytelse fantastisk og uanstrengt. I et intervju med Stephen Colbert snakker Gaga om hennes forfølgelse på å handle tidlig i sin karriere, men at hun ikke fulgte med det fordi hun ikke var god til å auditionere.
Fra det andre begynner filmen, Jackson Maine (Bradley Cooper), et alkoholholdig landsstjerne i tilbakegang, er forferdet med Ally (Lady Gaga), en servitør som har den ære å offentlig vise sine sangkunnskaper en gang i uka på en lokal dra bar. Deres kjemi er vakker å se på, og det føltes faktisk som om de ikke fulgte et skript; det er elektrisk.
Som vi vet er historien ikke noe nytt; Det er faktisk den fjerde versjonen av historien, hvor en mannlig musikkstjerne finner en uoppdaget kvinnedynamitt, og bruker sin berømmelse til å starte sin karriere, bare til senere slutt i tragedien.
Filmen beveger seg ekstremt fort - med de første 15 minuttene, har Jackson og Ally allerede møtt, slått av det, og synger på scenen med ham på en konsert. Også innenfor den tidsrammen blir det veldig klart at Jack er veldig mye alkoholist.
Filmen gir et sterkt lys på alkoholisme, rusmisbruk og psykisk sykdom. Det er klart at Jackson er en alkoholiker fra begynnelsen, men ingen av de andre tegnene adresserer det med ham til senere - kanskje tror de han er for langt borte, men det føles som om de alle vet sin avhengighet som et uutviklet faktum. Ally vet etter den første natten å gå ut med ham, og forteller sin far at Jackson er full. Men, Cooper skapte et tegn du rot for gjennom og gjennom. Han gjorde en helt utrolig jobb som skildret sykdommen, fra begynnelsen til uheldig slutt. Det var bokstavelig talt smertefullt å se at han måtte bli satt i seng av sin bror eller falle av en stol midt i en fest.
Når filmen utvikler seg, blir Ally gradvis mer frustrert med Jackson. Hun konfronterer ham i flere tilfeller og på en natt når han kommer inn på badet mens hun tar et bad i en beruset stupor og kaller henne stygg, hun roper på ham for å komme seg ut - et lite slag etter at hun kontinuerlig har uttrykt at folk har alltid likte hvordan hun hørtes, men ikke hvordan hun så (og refererer alltid til hennes store nese).
Allys karriere fortsetter å utvikle seg som Jackson fortsetter å avta, og til slutt leder Ally til å vinne en Grammy for beste nye artist. Som Ally gir hennes akseptetale, snubler Jackson på scenen, bare for å ende opp med å urinere i buksene ved siden av henne. Etterpå har han en kort stint i rehabilitering, som alle andre i livet skremmer for å rydde opp sitt rot. Til tross for sin feil, kommer det aldri ut som om han er blatant sjalu av Ally - han synes stadig at han vil at hun skal lykkes - men heller, at han ikke klarer å håndtere kontrast av karrieren hans, mens hun så raskt reiser henne til stjernestatus.
Jackson selvmord var ødeleggende, selv om det er ganske forutsigbart etter at Allys leder, Rez, konfronterer ham og forklarer at Allys karriere vil lide ved å fortsette å være gift med ham; og neglen er bokstavelig talt satt i kisten når Ally følger med ved å fortelle ham at hun avbryter sin europeiske tur til å være med ham. I stedet for å se Allys karriere lider på grunn av sin avhengighet og nærhet til ham, bestemmer han seg for å ta sitt ansvar ut av ligningen. Det fanger kampen mot avhengighet og psykiske helseproblemer i et ekte, grått lys; men skildrer også prisen som kommer med berømmelse. Ally steg til stjernen, men det kom til en pris - meldingen alle versjoner av filmen leverer til publikum.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Lady Gaga (@ladygaga) 8. okt. 2018 klokka 8:19 PDT
Etter å ha sett 2018-versjonen av filmen bestemte jeg meg for å gå i gang med å se 1976-versjonen som Barbra Streisand som Esther Hoffman Howard og Kris Kristofferson som John Norman Howard - for å sammenligne og se om den eldre versjonen ville forlate meg i samme nummen, traumatisert tilstand som den nye gjorde.
Det var sterke likheter, og noen scener ble skutt-for-skud-identiske. De viktigste skuespilleriene var begge kraftverk, og langt overgikk talentene til sine mannlige kolleger; Som Lady Gaga er Barbra Streisands talenter ikke oppe for debatt. Men Streisands og Krisoffersons kjemi var i utgangspunktet ikke-eksisterende, noe som forandret hele dynamikken i filmen. Lady Gagas og Bradley Cooper's kjemi gjennomføres gjennom hele filmen, og du kan føle deres kjærlighet. 1976-versjonen ble palmet i forhold til meg.
Sammenligningen av de to filmene viser utviklingen av behandlingen av kvinnelig suksess som skjedde de siste 40 årene. I 1976-filmen, behandles Esther med mye mer vredelse av John for hennes suksess, der gjennom hele 2018-versjonen, synes Jackson å virkelig ønske Ally å lykkes på alle måter hun kan være. Når han begår selvmord, føles det virkelig som han gjorde det for å komme seg ut av veien. Når John gjør det, føles det som om han gjorde det fordi han ikke kunne håndtere suksessen til Esthers karriere, sammenlignet med nedgangen i seg selv. Jackson ble ikke offer for den samme karrierejalousien som John gjorde
En stor forskjell mellom filmene er at i 1976-versjonen, lurer John på Esther, og hun fanger dem sammen i sengen. Hun blir sint i et par minutter, men så kisser han bokstavelig talt og gjør opp med John, og gir ham nesten umiddelbart. I 2018-versjonen er det utænkelig å forestille seg at Jackson noen gang ville ha lurt på Ally, og den eneste sammenligningen er scenen når han kaller henne stygg; Ally tilgir ham senere, men hennes sinne varte lenger enn Esthers gjorde, for en mye mindre foragtelig svik.
En annen kontrast mellom de to var slutten scenen. I 2018-versjonen, etter Jacksons død, utfører Ally en vakker følelsesfylt piano ballad, jeg vil aldri elske igjenя(som Jackson skrev koret for før hans død). Mot slutten av sangen, kutter den til Jackson, synger den med Ally å se på ham - det var den perfekte enden. Slutten av 1976-versjonen har Streisand sånger også, men på slutten av sangen blir det optimistisk, og forlater deg ikke i nesten samme tilstand av ærefrykt.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Lady Gaga (@ladygaga) 19. okt. 2018 kl. 12:02 PDT
En stjerne er født er virkelig en av de beste filmene jeg har sett i de siste årene. Gjorde det forlatt meg ødelagt Ja. Men det var vakkert, og var forskjellig fra noe annet jeg nylig har sett. Jeg har lyttet til lydsporet på gjentatt de siste 24 timene, og jeg forventer ikke at jeg snart vil stoppe snart.